Cinco Formas de Crear Tensión en tus Historias

Por 22/04/2021 Cine & TV
Recién terminé de ver las tres primeras temporadas de Unforgotten (Inolvidables en español) en Amazon Prime Video. Esta magnífica serie de policías se estrenó en 2015 en el Reino Unido y a principios de este año acaba de emitir su cuarta temporada en la cadena ITV.
Cada temporada de la serie sigue un patrón similar: la aparición repentina de los restos de una persona asesinada hace varias décadas desata una investigación policial que gira alrededor de cuatro o cinco sospechosos vinculados a la víctima.
Al igual que muchas otras series británicas, Unforgotten cuenta con soberbios actores, fantástica fotografía y una dirección magistral. Pero mi fascinación y la de millones de seguidores de la serie radica en algo especial: la forma hipnotizante de crear tensión narrativa.
En otras entradas de este blog, hemos explorado algunas de las claves para contar historias impulsadas por personajes fascinantes. Historias como Unforgotten, sin embargo, perfilan personajes ordinarios con vidas rutinarias. La pareja protagonista de detectives, encarnada por Nicola Walker y Sanjeev Bhaskar, no es especialmente atractiva ni heroica, y los potenciales sospechosos son personas que podrían pasar desapercibidas, si bien esconden algunos secretos.
Entonces, cuando los personajes no son especialmente heroicos, ¿qué otras técnicas puedes usar para crear tensión en tus historias y acaparar la atención del público? 

1. Crea conflictos en tus personajes que obstaculicen sus objetivos

Abordar conflictos internos como la inseguridad, el miedo, las adicciones o los traumas, o externos como la ruptura de relaciones afectivas o problemas en el trabajo, añaden capas de tensión a los objetivos principales de los personajes. Nuestra detective, por ejemplo, tiene una relación complicada con su padre y su hijo que, a veces, confiere vulnerabilidad y duda a su investigación. Y los sospechosos, que quieren una vida imperturbable, verán cómo la investigación de los detectives va destapando secretos de su pasado que crearán conflictos con sus relaciones en el presente.

2. Crea personajes con objetivos opuestos

¿Qué mejor conflicto que el que enfrenta a nuestros personajes principales? Mientras nuestros detectives quieren descubrir al asesino y conocer las razones del asesinato, nuestros sospechosos (y el culpable) mienten para disfrazar la verdad y no ver afectadas sus vidas. Las escenas de los interrogatorios entre los detectives y los sospechosos son un claro ejemplo de esa tensión que reúne a personajes con objetivos opuestos. Ea la típica dinámica del ratón y el gato.

3. Complica la situación y aumenta la tensión

En el camino hacia la resolución de los crímenes de Unforgotten, sería muy aburrido si nuestros detectives nunca dieran un paso en falso en sus investigaciones. Una buena historia no se tensa de manera progresiva y ascendente, sino que tiene altibajos y nos sorprende al no ser completamente predecible.  Una forma de crear tensión en tus historias es usando la regla de tres. Esta regla de tres establece que debe haber dos intentos fallidos de resolver un problema antes de alcanzar un tercero exitoso.

4. Tensa y destensa el muelle de tu historia

Al igual que nos aburre una trama demasiado lenta, nos puede aturdir y desorientar una historia en la que los acontecimientos se sucedan demasiado rápidos. Es importante mantener un ritmo en el suspense, y aunque los grandes momentos pueden crecer hasta llegar al clímax, a lo largo del camino también debe haber momentos más pequeños de tensión y tranquilidad. Los momentos de vida familiar de nuestros detectives, por ejemplo, brindan ese respiro a nuestra tensión narrativa en Unforgotten, además de ayudarnos a entender más íntimamente a los personajes.

5. Mantén los interrogantes y el factor sorpresa

Una buena historia debe de esconder algún que otro as bajo la manga para mantener cautivada a la audiencia. Por ejemplo, Unforgotten introduce a los sospechosos en la historia antes de que sepamos sus nombres y la relación con la víctima – es como si el autor quisiera que nosotros seamos también detectives y nos preguntemos ¿Por qué aparece este personaje ahora? ¿Cuál será su relación con el caso?
El giro argumental (conocido también como twist en inglés) es otra técnica muy usada para provocar estupor y peguntas en la audiencia. Es ese momento cuando la cadena de acontecimientos de una historia cambia de dirección de forma sorprendente y, por tanto, también cambian los objetivos de los personajes. Hay muchos tipos de giros argumentales – desde la retrospección al flashback – que abordaremos en futuras entradas de este blog.
Una de las formas más comunes de crear tensión en tus historias es el llamado momento culminante («cliffhanger» en inglés), cuando una acción climática se detiene antes de desarrollarla completamente, al final de un episodio o capítulo, para crear suspense de cara a la próxima entrega.
Historias como las de Unforgotten no dejan de intrigarnos por construir tensión a distintos niveles, tanto por los conflictos internos y externos de los personajes, como por las complicadas e inesperadas relaciones entre ellos. Así llegamos a esa sorpresa en el desenlace de la historia que no solo disfrutamos por haber sido totalmente impredecible, sino también porque tiene sentido y es completamente posible. Con lo bien construida que está la tensión narrativa en Unforgotten ¡no puedo esperar a que esté disponible la cuarta temporada!

Te Recomendamos

El Manual de un Buen Conversador

Por 16/04/2021 Comunicación
Decía el Marqués de Sade que la conversación, al igual que ciertas partes de nuestra anatomía, funciona mejor cuando está lubricada, por lo que te gustará saber que existen técnicas para ayudarte a mantener conversaciones fluidas. ¿Y si existiera el manual de un buen conversador?
Lo cierto es que todos hemos estado en situaciones incómodas, como la de una primera cita, una cena de trabajo o un encuentro inesperado, en las que tuvimos que realizar un esfuerzo sobrehumano para evitar ese ¨cri, cri, cri¨ de los grillos con el que ha veces se ilustran las pausas forzadas.
En este blog hemos hablado de tácticas para persuadir  y para ser un buen contador de historias que puedes usar como herramientas en tus conversaciones. Pero además, es importante que pienses en una conversación como en un baile, en el que existe un compás, una postura y unos pasos bien coreografiados. Este manual de cinco puntos está diseñado para hacerte brillar como tertuliano:

1. Escucha activamente y pregunta, pregunta y pregunta

La forma más fácil de enzarzar a cualquier persona en una charla es teniendo preparada una batería de preguntas sobre distintos temas, para que nunca te sientas acorralado en una conversación que no lleva a ninguna parte. En el manual de un buen conversador, la primera clave es escuchar activamente: muestra interés por los gustos, opiniones y experiencias de tu interlocutor, y luego realizar preguntas que se puedan contestar simplemente con un “sí” o con un “no”. Si tu compañero de diálogo prefiere contestar las preguntas sin devolverte el favor de cuestionarte a ti, no seas tímido y ofrece tu propio punto de vista sobre las mismas preguntas de forma voluntaria, de tal for ma que la conversación no se convierta en un interrogatorio unidireccional. Con un poco de suerte, tu contertulio se dará cuenta de que no está mostrando interés por ti, y corregirá su descuido.

2. Mantente informado

Además de darnos el placer de hablar por hablar, las conversaciones más interesantes nos aportan nuevos conocimientos, por lo que tu contertulio apreciará que estés informado de las últimas noticias y compartas tu perspectiva sobre una variedad de temas desde la política al entretenimiento. Este tipo de conversaciones no tienen que ser ni muy especializadas ni muy profundas para ser refrescantes e interesantes. Si percibes que tu interlocutor no es una persona informada, puedes delimitar la conversación a temas relacionados con su perfil laboral o personal, siempre que no realices preguntas demasiado indiscretas.

3. Usa la narrativa en tus conversaciones

No hace falta que te aprendas un guión de historietas para salir en la próxima edición de El Club de la Comedia, pero tus conversaciones más distendidas se beneficiarán de que tengas en mente anécdotas, chistes e historias divertidas o inquietantes que puedan conquistar emocionalmente a tu interlocutor. Las historias en las que puedas inyectar algo de tensión antes de plantear un desenlace siempre mantendrán la atención de tu contertulio y animarán la conversación. Te recuerdo que el arte de contar historias también se basa en un arco narrativo que puedes aprender y practicar, como hemos visto en otras entradas de este blog.

4. Proyecta confianza y positivismo

Nadie quiere escuchar a una persona que no para de quejarse, que está llena de sí misma o que simplemente se note a la legua que miente. En el baile de la conversación, tu interlocutor se sentirá más interesado en participar en la medida que seas generoso a la hora de escuchar de forma receptiva, seas honesto y humilde en tus comentarios, y evites las exageraciones, el chismorreo y el mal humor. Si vas a criticar o juzgar, hazlo de forma constructiva, y si vas a contar anécdotas o historias, hazlo de manera genuina, sin exagerar ni colgarte medallas. Cuanto más auténtico seas a la hora de abordar una conversación, generarás más confianza y más garantías tendrás de que sea de beneficio tanto para ti como para tus tertulianos.

5. Destaca por tu originalidad

Una de las reglas de oro en el manual de un buen conversador es no ser predecible ni aburrido hablando solamente del estado del tiempo o del tráfico. Aunque no conozcas muy bien a la persona con la que estés conversando, y si has realizado algunas preguntas clave en los primeros minutos de la charla, podrás intuir algunos temas, gustos o aficiones de su interés, con lo que podrás emprender conversaciones desde una perspectiva menos formulaica.
Las conversaciones más memorables son aquellas en las que no solo aprendemos de los demás, sino en las que descubrimos cosas nuevas de nosotros mismos, por lo que cualquier intento de llevar la conversación a territorios raramente explorados nos puede deparar gratas sorpresas. Trae a la mesa de conversación preguntas y anécdotas que sorprendan, hagan reflexionar y mantengan la llama de la conversación viva.
Espero que, con el apoyo de estas técnicas, te sientas más preparado para entablar conversaciones, sobre todo aquellas que tienes pendiente por requerir un esfuerzo extra de humildad, empatía y buena argumentación. Al fin y al cabo, las relaciones que mantenemos a lo largo de nuestra vida pueden medirse en conversaciones y, como bien dijo Ralph Waldo Emerson, conversar siempre es dar cuenta de nosotros mismos.

Te Recomendamos

Siete Pautas para Crear Personajes Inolvidables

Por 08/04/2021 Cine & TV, Comunicación
Uno de mis personajes favoritos de la televisión reciente es Alex Levy, la indómita presentadora de televisión del programa The Morning Show, nombre que también da título a la serie de Apple TV+.
Alex, magistralmente interpretada por Jennifer Aniston, se despierta un día con la noticia de que Mitch Kessler, su co-presentador durante los últimos 15 años, ha sido despedido abruptamente por acusaciones de conducta sexual inapropiada.
Como en toda buena historia, este incidente rompe la apacible existencia de Alex y se convierte en el detonante de una serie de desafíos profesionales y personales que pondrán su vida del revés.

Sin desvelar demasiados detalles de la trama de la serie ni del viaje de nuestra heroína, en este artículo abordaré algunos de los elementos que convierten a esta mujer en un personaje fascinante. Como guía, usaré siete de los veintidós consejos que el estudio de animación Pixar reveló hace unos años para crear historias emocionantes.
Estos siete consejos se concentran en el desarrollo de personajes creíbles e interesantes, y si bien Pixar los usa para perfilar sus personajes animados, son reglas de oro que cualquier escritor o guionista puede seguir para crear personajes inolvidables. Como complemento a estas siete pautas, puedes descubrir el resto de los consejos de Pixar para el desarrollo de historias emocionantes en una entrada anterior de este blog.

 1. Debes identificarte con la situación y los personajes. No puedes escribir en frío. ¿Que te haría actuar de esa manera?

Imagínate que eres una de las caras más reconocidas de la televisión y que millones de personas desayunan contigo cada mañana. Es probable que te imagines a Alex tal y cómo se escribió: una mujer carismática, inteligente, cercana a los 50, y con buena presencia. Por otro lado, el triunfo en el trabajo no suele coincidir con el éxito en el hogar, sobre todo si te imaginas a una mujer entregada a su profesión y víctima de su propia celebridad, con cierto grado de vanidad y aires de superioridad ante los demás. Esas son las características de anti-heroína que dan humanidad al personaje: Alex es impulsiva, ególatra, ambiciosa, y una madre y esposa ausente, que antepone sus necesidades a las de los demás.

2. ¿Con qué se siente cómodo tu personaje? Lánzale al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo superará?

Cuando Alex se queda sola como presentadora del programa, y al descubrir que sus jefes llevaban meses pensando en sustituirla por una mujer más joven, Alex enfrenta, por primera vez, ansiedad e inseguridad. Alex, sin embargo, sabe reconocer que ella es ahora la única razón por la que el programa se mantiene a flote y, en vez de dejarse hundir por las circunstancias, decide tomar las riendas de la situación y enfrentarse a sus jefes.

3. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.

Alex no se deja acorralar por sus jefes y, de manera impulsiva y sin consultar con ellos, anuncia públicamente en una entrega de premios que su nueva co-presentadora será Bradley Jackson, una joven reportera con poca experiencia ante las cámaras. El anuncio es muy arriesgado por el peligro de despido pero nos identificamos con su intento desesperado de mantener control de la situación. El estudio decide dar una oportunidad al dúo de Alex y Bradley, con resultados mixtos para Alex, que pronto empezará a resentir la rápida ascensión a la fama de Bradley. La vulnerabilidad baña de humanidad al personaje y es una de las características necesarias para crear personajes inolvidables.

 4. Las coincidencias que ponen en problemas a los personajes son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas. 

El hecho de que uno de los jefes de Alex trajera a Bradley a la cena de la entrega de premios, con el fin de crear inseguridad en Alex, es una coincidencia que Alex usa para hacer su sorprendente anuncio público. Poco se imagina Alex que la presencia de Bradley en el programa va a acarrearle muchos problemas y será la responsable de que salga de su zona de confort. Este tipo de ¨coincidencias¨ crean tensión narrativa y ayudan a avanzar la trama hasta el clímax y el eventual desenlace. El público, sin embargo, percibe como oportunista cuando el escritor usa las coincidencias como una salida fácil, por lo que un buen guión siempre sorprenderá pero sin hacer uso de este recurso tan predecible.

 5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Evita los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.

Este punto está ligado muy claramente a la razón de ser de la historia y al mensaje que queramos comunicar, sobre todo si nuestra historia tiene una moraleja. Es por eso importante tener claro el final de nuestro relato antes de llegar al ecuador de nuestra trama, de tal forma que podamos economizar la acción y construir un andamio narrativo hacia nuestro desenlace que no deje ningún cabo suelto. Esto no quiere decir que la tensión narrativa ha de construirse de manera aburrida y exclusivamente lineal – The Morning Show, por ejemplo, usa el recurso de regresar en el tiempo para clarificar las motivaciones y acciones de los personajes en el presente.

 6. Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden parecer agradables cuando uno escribe, pero es veneno para la audiencia.

Alex es un personaje fascinante precisamente por la ambivalencia de sus opiniones – una cosa es lo que dice ante sus jefes y las cámaras y, otra muy distinta, lo que dice cuando habla con su amigo, el productor del programa. Estas opiniones a veces parecen incongruentes, impulsivas y hasta inmaduras, porque el personaje experimenta muchos cambios emocionales y aprendizajes según transcurren los acontecimientos, hasta llegar a ese momento de clarividencia total en el desenlace (que no revelaré para evitar el spoiler). Crear personajes inolvidables requiere reconocer estas aristas y no huir de la complejidad en el carácter.

 7. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.   

Desde el inicio, The Morning Show no solo subraya el comportamiento indebido de muchos hombres en posiciones de poder, sino que también cuestiona la cultura de aceptación y silencio en ciertos entornos de trabajo que alienta esos comportamientos. Así, Alex no solo debe enfrentarse a salvar su carrera ante una situación laboral cambiante, sino también a examinar su propia integridad como ser humano y como periodista por haber hecho oídos sordos a los abusos de su ex-compañero y de sus jefes durante años. La historia de Alex, en este sentido, no es solo la de una superviviente sino la de una mujer que debe aceptar la verdad y encontrar un nuevo compás moral, comenzando consigo misma.
Te animo a que veas la serie, que también incluye a grandes actores con personajes muy bien ideados como Reese Witherspoon, en el papel de Bradley, a Steve Carell, en el rol de Mitch, y a Billy Crudup como el jefe antagonista de Alex. Y si eres escritor, espero que estos personajes te inspiren a crear personajes inolvidables en tu próxima historia.

 

Te Recomendamos

Los Consejos de Narrativa de Pixar

Por 21/03/2021 Cine & TV, Comunicación
Detrás de películas inolvidables como Buscando a Nemo, Coco o la más reciente Soul, se encuentra el estudio de animación más taquillero de la historia del cine. Pixar, parte del conglomerado The Walt Disney Company desde 2006, nunca deja de sorprendernos con tecnología de punta y animaciones tan detallistas como excitantes.
Pero la verdadera magia de Pixar vive más allá de las computadoras. El éxito de sus películas radica en la respuesta emocional que generan sus historias y personajes entre el público. De hecho, muchos guionistas y escritores estudian los consejos de narrativa de Pixar para imprimir fuerza, emoción, humor o sorpresa a sus historias.
Hace unos años, la ex-directora de Pixar Emma Coats compartió algunos de los secretos narrativos de la compañía a través de Twitter. Sus 22 consejos de oro son una valiosa referencia que incluso se siguen enseñando hoy en escuelas de cine y narrativa.
En storyplot queremos compartir algunos de estos consejos de narrativa de Pixar, en complemento a entradas recientes. En particular, nos centraremos en esta entrada en aquellos consejos que tienen que ver con el planteamiento, el desarrollo y el final de las historias,  y en el futuro abordaremos aquellos enfocados en los personajes.

Planteamiento del Guión

Los consejos de narrativa de Pixar te ayudarán a conceptualizar tu historia y a superar el miedo ante una hoja en blanco. En tu caja de herramientas, no te olvides de repasar los siete arquetipos más comunes de historias.
1. Piensa como si fueras parte de público. No te olvides de lo que te interesa a ti como espectador. Nunca cuentes una historia que no te gustaría escuchar.
2. Hazte las siguientes preguntas: ¿por qué tienes que escribir esta historia?, ¿cuál es su esencia? No escribas historias que no tengan un significado para ti, sobre todo si eres principiante. Aprópiate de la historia y vívela mientras la escribes.
3. Escribe todas las ideas en un papel y desecha las que no vayas a usar. Tener todo apuntado te ayudará para clarificar tu historia. No será fácil, pero dejarás muchas buenas ideas afuera. Sé selectivo y solo usa el material que es necesario para avanzar tu historia.
4. Ejercita tu mente cogiendo una película que no te gusta y dale la vuelta para hacer que te guste, ¿cómo lo harías?
5. ¿Cómo contarías tu historia con pocas palabras? Si puedes contestar a esta pregunta puedes construir desde ese punto.
6. Separa las historias que te gustan, ya que forman parte de ti y pueden complicar el desarrollo de tu relato; pero si quieres utilizarlas lo primero que tienes que hacer es identificarlas como tales y tomar conciencia de cómo las vas a usar. Siempre menos es más, usa lo que realmente vale y agrega valor emocional a tu arco narrativo

Estructura Narrativa

En el momento de desarrollar tu narrativa, repasa la anatomía de una historia como punto de partida

7. Usa la estructura: Érase una vez ______. Cada día, ______. Un día_____. Como consecuencia, _________. Como consecuencia de esto, _______. Y al final, ______.
8. ¿Cuáles son tus puntos fuertes? Reflexiona sobre ello y plasma todo tu potencial en la historia.
9. Si te atascas en la historia y no sabes por dónde continuar, respira, para y haz una lista con las cosas que seguro no van a pasar. Te servirá para clarificar tus ideas y continuar.
10. Huye de las ideas obvias y busca lo diferente. Sorpréndete a ti mismo.
11. Si el trabajo realizado no te convence, déjalo y sigue trabajando. Puede que más adelante necesites retomar esa idea. Todo sirve.

¿Cómo Llegar al Final?

Solo los narradores magistrales pueden comenzar una historia sin saber hacia dónde se dirigen. Recuerda que tu cierre es tan o más importante que tu comienzo.
12. Escribe primero el final y luego desarrolla el resto. Los finales son lo más difícil de toda la historia.
13. Buscar escribir sobre un tema concreto es importante, pero el tema no aparece de verdad hasta que terminas una historia, por lo que cuando llegues al final reescríbela.
14. Termina tu relato. Aunque no estés convencido ciérralo, no pienses en la perfección.

Te Recomendamos

Canciones de un Nuevo Folclore

Por 04/08/2020 Comunicación, Música
En Estados Unidos ha conmocionado la edición de Folklore, la nueva colección de canciones de Taylor Swift, una de las reinas del pop norteamericano. Con este álbum, producido durante los meses de confinamiento, Swift regresa a sus raíces con una colección de baladas intimistas e impregnadas de decepciones sentimentales y nostalgia. Al igual que hicieran Lady Gaga con Joanne o Lana del Rey con Norman Fucking Rockwell!, Folklore es más que un álbum de canciones. Son las historias de un nuevo sueño americano que tan fácilmente se hace realidad como puede desvanecerse. Y, más allá de un título discográfico, realmente son las canciones de un nuevo folclore.
Así, por ejemplo, en The Last Great American Dynasty, Swift nos cuenta la historia de Rebekah, una mujer divorciada de clase media de St Louis, que se casa con Bill, un magnate del petróleo de Rhode Island. Cuando Bill muere de un ataque al corazón, la ciudad culpa a Rebekah de haber arruinado una de las dinastías de más renombre en Estados Unidos. En respuesta a las críticas, Rebekah se rebela y malgasta el dinero de la fortuna de Bill en grandes lujos y fiestas.
Swift, que en la canción dice haber comprado 50 años después la casa en la que Rebekah y Bill vivieron juntos, se identifica con Rebekah por compartir orígenes humildes antes del ascenso a la fama, y critica la hipocresía de la clase alta anglosajona y protestante.

La letra de la canción tiene ecos de algunas de las historias más emblemáticas de la literatura y cine norteamericano, como por ejemplo El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald o Al Este del Edén de John Steinbeck. Es como si, en tiempos de crisis, muchos cantautores hubieran decidido volver a contar esas historias tan universales como afines a la identidad personal que se han transmitido de generación en generación. En el imaginario de Swift, estas historias de lo que pudo ser y nunca se materializó habitan en la piel de adolescentes, en los pasillos de los institutos, y en las gradas de los campos de fútbol americano. Son pequeñas historias que, con el paso del tiempo, se convierten en el ADN de la identidad colectiva.
The Chicks también han regresado a la escena musical estadounidense con Gaslighter, un álbum repleto de historias que ha conquistado a la crítica. Tras 14 años de ausencia de los escenarios, este trío de mujeres de la música pop-country vuelve con un nuevo nombre (las recordarás como The Dixie Chicks) y temas como Sleep at Night, en los que denuncian la infidelidad de las que ellas mismas fueron víctimas en sus matrimonios. El estribillo no podría ser más reivindicativo: ¿Como puedes dormir de noche? ¿Cómo dices esas mentiras? Mirándome a los ojos, viviendo una doble vida. Dime, ¿cómo puedes dormir de noche?

Canciones de un Nuevo Folclore en Español

En español, figuras emergentes como la venezolana Nella Rojas o la argentina Delfina Cheb han publicado canciones de un nuevo folclore, con identidad propia. Casa Limón, el sello del productor y compositor Javier Limón, está detrás de los espectaculares primeros trabajos de las dos cantantes.
Nella, una venezolana de Isla Margarita que se graduó de Berklee College of Music, ganó el año pasado el premio a la mejor nueva artista en los Grammy latinos. Su álbum, que mezcla aires flamencos con ritmos latinoamericanos, cuenta bellas historias como la de El Fin de Fiesta, en la que un cantaor de flamenco decide dejar de cantar tras enamorarse de una mujer que ve entre sombras, y con la que se reencontrará años después.

Las Doce milongas de amor y un tango desesperado de Delfina Cheb nos teletransportan a tierra de gauchos donde las palmas que acompañan al flamenco también pueden adornar los acordes de un bandoneón. Cheb, quien también estudió en Berklee, tiene una voz única y madura para sus 21 años. Las milongas de su álbum son características del folclore rioplatense, autóctono de Argentina, Uruguay y el sur de Brasil.  En la Milonga del Más Allá, por ejemplo, Delfina nos cuenta la desgarradora historia de una mujer, que tras dejar atrás a un gran amor, se da cuenta de que lo ha perdido todo y es imposible volver atrás.

El año pasado, la cantautora puertorriqueña Kany García presentó Contra El Viento, un álbum inspirado en las historias de mujeres que representan el espíritu de lucha y superación. El álbum, que está ilustrado por cuadros del cantautor español Joaquín Sabrina, funciona como una novela, y entre las canciones se escuchan testimonios de mujeres como Thalía, Sofía Vergara y la misma madre de García. Por ejemplo, la canción Remamos, interpretada junto a la cantautora mexicana Natalia Lafourcade, nos invita a luchar y a ser valientes, dispuestos a abrazar las nuevas experiencias que la vida nos ofrece.

Gota a gota, estas canciones cuentan las historias que conformarán el mar de las manifestaciones artísticas de toda una generación. Suenan familiares porque rescatan ritmos del pasado, pero son especiales porque combinan estilos de tradición con sonidos de modernidad, al mismo tiempo que incorporan narrativas propias del momento en que vivimos. Sus intérpretes son los trovadores de nuestra era. Así son algunas de las canciones de un nuevo folclore.

Te Recomendamos

Historias Que Cambian el Mundo

Por 17/07/2020 Comunicación
A veces contamos historias para reírnos y pasar un buen rato. Otras veces nos ayudan a entender la realidad y a explicar grandes conceptos. En las empresas, las hemos usado para ayudarnos a vender productos o a promocionar servicios. Pero no siempre sus usos son tan triviales.
Desde la Antigua Grecia, las historias son parte del discurso público que nos inspira y moviliza para cambiar el mundo. Son las historias con el fin más noble: el de comunicar ideas, posiciones y acciones para alcanzar el bien común.
Las historias que cambian el mundo atraen tanto a nuestra cabeza como a nuestro corazón. Piensa, por ejemplo, en el discurso de un político. Es improbable que te convenza solamente por esgrimir datos o estadísticas. Recurrirá a contarte historias reales o ficticias que despierten tus emociones y que comulguen con tus valores más profundos. Solo así su narrativa tomará significado para ti, y responderás con tu apoyo, voto o acción.
Son historias como, por ejemplo, la de George Floyd, que han propulsado movimientos sociales como Black Lives Matter. La violación de los derechos humanos ha suscitado en el pueblo estadounidense emociones como la indignación y la rabia, que a su vez se han plasmado en protestas masivas en las calles y en un llamado a reformar los cuerpos policiales del país.

Narrativa a tres niveles: personal, universal y accionable ahora

Las historias que cambian el mundo no tienen una estructura especial. La anatomía de una buena historia es siempre la misma: un personaje enfrenta un desafío (incidente) que lo fuerza a tomar un curso de acciones (tensión narrativa) con un desenlace y moraleja final. Sin embargo, según el profesor Marshall Ganz de Harvard University, se mueven en tres planos que las diferencia de otras: son historias que, a su vez, son personales, universales y accionables ahora.
Para ver estos tres planos en acción, estudiaremos una historia narrada por el cocinero peruano Gastón Acurio en 2018 como parte del ciclo de charlas TED. La charla, titulada ¿Puede la cocina en casa cambiar el mundo?, argumenta que una de las herramientas más poderosas para lograr el bienestar nutricional, emocional y ambiental del planeta radica en cocinar en casa. Gastón usa tres historias para defender su tesis, pero nosotros nos detendremos solo en la primera, la cual transcribo aquí:

00:50 Yo soy limeño, hijo de toda la sangre, se nota, de madre, hija de la costa, aristocrática y virreinal y de padre hijo de los Andes, de los Incas, del Cuzco. Y en mi casa, los Andes y la costa históricamente enfrentados, se unieron gracias al amor, como ocurrió en la mayoría de limeños, hijos del más diverso origen: de africanos con amazónicos, de japoneses con andinos, de chinos con italianos.

01:22  Esta historia de amor, por ejemplo: la hija de un próspero bodeguero chino cantonés se enamora jugando en las calles del puerto del Callao en Lima del hijo del famoso pastelero genovés, de Italia. Al comienzo los padres se oponen rotundamente a este amor, y ellos deciden huir para fundar su hogar. Y es ahí donde descubren sus grandes diferencias. ¿Dónde? En la mesa. Ella descubre que amaba profundamente el arroz frito en el wok que le hacía su padre. Y él, él amaba el risotto que su abuela le hacía a fuego lento. Ella quería echarle salsa de soja a todo. Y él quería echarle queso parmesano a todo.

02:06 Al final, se ponen de acuerdo: hacen el arroz en el wok pero a fuego lento. Y le echan un poquito de parmesano y un poquito de salsa de soja. Y dan vida a un nuevo plato: el arroz de mariscos del Perú, que tiene un poquito de los unos y un poquito de los otros, como todos los platos de nuestra cocina, que llevan ese sello mágico de un Perú que durante siglos recibió a millones de personas que soñaron con hacer realidad su vida en nuestro país. Sin embargo, no los recibió en guetos, no los separó, sino que los integró, los unió y, al menos en la cocina, supo construir puentes fecundos de amor y de paz. El mensaje desde el Perú es claro: nada malo nos ocurre, solamente pasan cosas buenas cuando abrazamos nuestra diversidad.

¿Cómo usa Acurio los planos personal, universal y accionable?

La historia personal confiere credibilidad y empatía. Una historia personal ilustra los valores que un autor quiere transmitir, para conseguir autoridad moral e incitar un reconocimiento en la audiencia, como si se tratara del reflejo de un espejo. Es un punto de partida para establecer esa conexión emocional con el público, de una forma genuina y directa, que no tiene que ser especialmente profunda o sorprendente, pero significativa al valor que se quiere comunicar. Acurio arranca su historia explicando la composición de su propia identidad, con una mezcla de sangre europea e indígena, de montaña y costa, que resalta el valor intrínseco de su multiculturalidad.
La historia universal comunica esos valores comunes que nos incitan a actuar. Las historias que nos mueven a la acción no responden a valores particulares, sino a los valores compartidos de una comunidad, un pueblo, o un país. Acurio parte de la historia personal (el “yo”) para recordar a su audiencia que esa misma historia de diversidad personal es la de todo el pueblo peruano. A través del amor, los peruanos han catalizado tradiciones y elementos culturales distintos, como la cocina china o italiana, en una nueva experiencia, la cocina peruana. La experiencia compartida se refleja en frases como “todos los platos de nuestra cocina llevan ese sello mágico de un Perú que durante siglos recibió a millones de personas que soñaron con hacer realidad su vida en nuestro país.”
Una «historia de ahora» comunica el desafío urgente de tomar acción. La historia de ahora se centra en el desafío que requiere acción, la esperanza de esa acción, y la elección que estamos pidiendo a otros que hagan. En este último nivel, la historia busca detonar la acción de la audiencia apelando a la urgencia y en base a esos valores compartidos por todos.  La llamada a la acción de Acurio reside en abrazar la diversidad de Perú a través de las características únicas de su cocina. Es como si Acurio invitara a los peruanos a celebrar su identidad a través de la cocina, un elemento que ha tendido puentes entre culturas y ha emergido orgullosa con identidad propia.
¿Puedes identificar estos tres planos en otras historias que cambian el mundo? Ganz nos recuerda que existen emociones que desinhiben la acción, como la inercia, el miedo, la duda, el aislamiento y la apatía. Las historias que cambian el mundo son las que consiguen neutralizar estas emociones, y nos llenan de tanta esperanza, solidaridad, rabia o urgencia que no nos permiten permanecer impasibles. Del yo, al todos, al ahora.

Te Recomendamos

Las Cinco C´s del Lenguaje en una Historia Efectiva

Por 09/06/2020 Comunicación
En este blog hemos explorado la anatomía de una historia, los tipos de historias que emocionan, el arte de construir diálogos, o la magia de perfilar personajes con los que podamos identificarnos. Pero, en esencia, ¿qué hace que una historia nos capture y tenga impacto? Descubramos las cinco C´s del lenguaje en una historia efectiva.
Como en cualquier comunicación, una buena historia sienta sus pilares en el lenguaje. Para ilustrar la importancia del uso efectivo del lenguaje en storytelling, leamos el arranque de esta historia que contó el escritor Jonah Lehrer para la serie de charlas The Moth. La historia se llama ¨Afección¨.

Era tarde. Estaba parado afuera de mi casa. Acababa de llegar desde el aeropuerto. Siempre conducía desde el aeropuerto. Y recuerdo mirar la puerta principal, sabiendo que una vez que la abriera, mi vida nunca volvería a ser la misma.

Esa mañana había estado en St. Louis dando una charla a 1,000 personas en el Centro de Convenciones. Justo antes de subir al escenario, recibí una llamada. Otro escritor había descubierto que fabriqué varias citas de Bob Dylan en uno de mis libros. Había sido fanático de Dylan de toda la vida y estaba familiarizado con las versiones aproximadas de lo que había dicho. Entonces, escribí esas aproximaciones para que parecieran mejor, como si realmente hubiera hecho mi tarea, y luego olvidé que estaban allí. Estas fabricaciones no fueron los únicos errores en mi trabajo; fueron simplemente los peores.

Recibí esa llamada entre bastidores y supe de inmediato que mi carrera había terminado. La gente habla de la vergüenza pública, de todas las personas malas en Internet, y es verdad. Hay personas malas en Internet, pero para mí, y solo puedo hablar de mi propia experiencia aquí, la vergüenza privada es mucho peor. Puedo apagar mi teléfono. No puedo apagar esos pensamientos sobre cómo lastimaría a las personas más cercanas, a las que más respeto. Esos son los pensamientos con los que voy a luchar por el resto de mi vida. Sobre todo, pienso en mi esposa.

Abrí la puerta y allí estaba ella, sentada en el sofá, con una coleta y su pijama. Había llamado desde el aeropuerto, diciéndole que llegaría temprano a casa, que tenía malas noticias, pero ahora tenía que darle todos los detalles sórdidos. Recuerdo la forma en que escuchaba y trataba de no llorar. Esa noche le dije que me dejara, que no era digno de ella y que nunca lo sería, que estaría triste por mucho tiempo y que se merecía mucho mejor. Pero ella se quedó, y porque se quedó, tengo una historia que contar.

Esta es una historia de revelación, en la que el descubrimiento del plagio marca un antes y un después en la vida del narrador. Este comienzo nos deja con ganas de saber qué pasó después, y en qué consistió esa transformación, gracias a un uso efectivo del lenguaje que podemos resumir en las siguientes cinco C´s, como técnica para recordarlo.
CLARO.  El lenguaje de las historias que mejor conectan con las audiencias es sencillo, de tal forma que pueda ser comprensible para un niño de 10 años. Las frases de Lehrer, por ejemplo, no utilizan tecnicismos ni palabras complicadas; la acción es directa, muy descriptiva, y en cada momento queda claro quién hace qué, sin complejidad. Podríamos fácilmente resumir la historia a la de una persona con miedo y vergüenza de regresar a casa tras descubrirse que ha cometido plagio en uno de sus libros. El argumento y el lenguaje es transparente, a tal punto que a medida que escuchamos la historia nos podemos fácilmente imaginar las situaciones y los sentimientos del narrador.
CONCISO. Las frases cortas, usadas de forma estratégica, nos ayudan a dar claridad y a impulsar la acción en nuestras historias. En frases como “Abrí la puerta y allí estaba ella, sentada en el sofá, con una coleta y su pijama.”, Lehrer nos describe el encuentro con su mujer con los detalles justos para mantener la historia viva y relevante en nuestras mentes. La coleta y el pijama de la esposa denotan comodidad e intimidad como contrapunto a la conversación incómoda que el autor estaba a punto de entablar con ella. Así, las mejores historias son económicas y estratégicas con los detalles, y evitan el uso de la voz pasiva para generar dinamismo y protagonismo en la acción.
COHERENTE. La coherencia, o claridad de expresión, se manifiesta en la capacidad del contador de la historia de conectar ideas y de facilitar la compresión de su narrativa. Así, una historia coherente se caracteriza por frases de distintas longitudes y estructuras, con el uso correcto de la puntuación y con transiciones entre frases y párrafos como “así, por lo tanto, además, sin embargo, al mismo tiempo, etc.” Es importante que cada párrafo, como en el caso de la historia de Lehrer, desarrolle una sola idea o argumento, y que la información más importante se coloque al principio del párrafo. Una historia coherente también mantiene un tono y estilo similar de principio a fin, a no ser que esté en manos de un contador de historias experimentado que pueda cambiar de registro (por ejemplo, contando una historia desde las voces distintas de sus personajes) sin perder a la audiencia.
CONVINCENTE. Una historia convincente nos atrapa desde el primer momento, y nos interesa por seguir escuchando hasta su desenlace. Lehrer crea mucha convicción y tensión narrativa con esa imagen de él parado enfrente de la puerta de su casa, inmovilizado y aterrado de tener que enfrentar a su esposa. La historia nos convence por la humanidad que despliega el autor – lo que en un principio pareciera ser una historia sobre el fracaso profesional se convierte en una historia sobre lo que realmente nos importa, el amor y la afección de los que nos rodean, incluso cuando los fallamos. Para ser convincentes, las buenas historias tienen que sentirse tan auténticas como sorprendentes, y aunque sean de naturaleza fantástica, deben regirse por las reglas del mundo que hemos creado, amparadas por valores universales.
CREATIVO. El uso creativo del lenguaje, a través de simbolismo narrativo como la metáfora o la alegoría, es vital para crear riqueza y textura en nuestras historias. Si bien la historia de Lehrer no contiene mucho simbolismo al tratarse de una historia breve, factual y basada en momentos personales de su vida, podemos deducir que la puerta principal al inicio de la historia simboliza el miedo y a la vergüenza que siente el autor. O cuando dice “Puedo apagar mi teléfono. No puedo apagar esos pensamientos sobre cómo lastimaría a las personas más cercanas”, Lehrer construye una bonita contraposición entre el mundo real y el de los sentimientos.
Si bien es imposible transcribir toda la historia de Lehrer en esta entrada de blog, su relato avanza dando ejemplos de cómo, durante varios años, tuvo que reconquistar el afecto y la confianza de su esposa y de su hijos tras el plagio. Como muchas buenas historias, Lehrer cierra su historia con una emocionante moraleja:

Los mejores días para mí ahora son cuando la felicidad me toma por sorpresa: la alegría que le da a mi hijo ver los tipos de neumáticos en Costco; la fiesta de baile que se interrumpe cuando me doy cuenta de que mi hija sabe demasiadas palabras para Drunk in Love de Beyoncé; ese momento en cada comida donde las cosas se ponen tan desordenadas que dejas de notar el desorden y simplemente disfrutas de ver a un niño untar su pelo de mantequilla. Así es la vida familiar. A veces no puedes creer en quién te has convertido o de qué te estás riendo o dónde más quieres estar. Nuestras afecciones nos dan forma de manera divertida. Estoy agradecido de que me hayan dado forma. Aprendí sobre el amor. Mi familia me enseñó sobre el amor, y ese ha sido mi gran consuelo.

Te Recomendamos

Claves para Triunfar con un Seminario Virtual

Por 20/05/2020 Comunicación
Google, con el lanzamiento de Google Meet, se ha unido al universo de plataformas digitales como Zoom o Microsoft Teams que permiten realizar encuentros virtuales entre un gran número de personas. Este anuncio no es ajeno a los tiempos de teletrabajo y distanciamiento social que vivimos, cuando los encuentros virtuales se han convertido en la principal forma en que muchas empresas interactúan con sus clientes y audiencias.
Lo que tal vez muchas empresas no se hayan planteado son las oportunidades que un formato virtual presenta frente al tradicional evento presencial. Es cierto que estamos perdiendo la cercanía con nuestra audiencia en vivo, con lo que echaremos de menos el apretón de manos que sella el cierre de una venta o el aplauso que puede levantar una ponencia o presentación.
El formato virtual, sin embargo, nos permite compartir nuestros contenidos con un mayor número de personas, a un costo mucho más asequible, y con la posibilidad de interactuar con nuestras audiencias de una forma distinta, pero no por ello menos efectiva.
Si quieres sacar el máximo partido a tu próximo seminario virtual, explora las siguientes buenas prácticas para su producción y divulgación.

¿Qué Funciona en Términos de Contenido?

Piensa de forma estratégica a la hora de producir un seminario virtual y define de antemano tu objetivo, audiencia e indicadores de impacto. Los seminarios virtuales, por ejemplo, pueden ser la oportunidad perfecta para lanzar un nuevo producto o servicio, o para insertar tu marca en las conversaciones que se dan alrededor de un área de importancia estratégica para tu negocio..
Usa la técnica del newsjacking, la estrategia de mercadotecnia de unirse a conversaciones que son tendenciaen un momento en particular, para llamar la atención de la audiencia hacia tus productos o servicios. En este sentido, puedes organizar tus seminarios en coincidencia con una efeméride o conmemoración (como el Día de la Tierra si eres, por ejemplo, una empresa de reciclaje), o hacer vínculos de tu contenido con noticias y eventos de actualidad.
Invita a especialistas y personalidades reconocidos en su campo para aumentar el interés de tu audiencia. Si invitas a varios panelistas, busca áreas de especialización o abordajes distintos al tema de tu seminario para que la discusión se nutra de una rica variedad de opiniones y puntos de vista. Demuestra que tu empresa es inclusiva con un balance de género en el panel.

Apuesta por un Formato Dinámico e Interactivo

 Al igual que los eventos presenciales, los eventos virtuales más exitosos están muy bien estructurados, con un guión que pauta lo que ocurrirá minuto a minuto, y con una duración de entre una hora y hora y media que ayude a mantener la atención de la audiencia.
Es aconsejable que el evento cuente con un moderador que pueda inyectar de energía al evento a través de su dinámica interacción con la audiencia y los panelistas. Los periodistas o comunicadores suelen ser una muy buena opción.
En eventos con la participación de múltiples panelistas, se recomienda que sus intervenciones respondan a preguntas del moderador, y que cada respuesta no sea superior a los 3 minutos. Un evento de una hora no debería incluir a más de cuatro panelistas. Para que los panelistas puedan ser concisos en sus respuestas, se recomienda compartir las preguntas con antelación.
En eventos abiertos a una audiencia externa (no los que sean por invitación exclusivamente), se aconseja que solo el moderador del seminario y los panelistas tengan acceso a la cámara y al micrófono. La audiencia solo debería poder participar en el chat.
En la medida de lo posible, evitar largas presentaciones de Powerpoint. Si es necesario introducir datos o gráficos en la exposición, limitar el número de filminas a un máximo de 3 por presentación.
Con la participación de expertos externos a la empresa, es recomendable recordar a la audiencia, a través del chat, que las opiniones expresadas por los panelistas son de carácter personal y no necesariamente reflejan las opiniones de la empresa, sobre todo en eventos en que aborden temas sensibles y potencialmente controversiales.
En el formato virtual, es recomendable dejar un espacio al final del evento para las preguntas de la audiencia a los panelistas. A tal fin, es aconsejable que se identifique a un moderador de la empresa para el chat que pueda filtrar las preguntas de los participantes y compartir las más relevantes con el moderador del seminario, por ejemplo, vía Whatssapp. El moderador del chat también debe estar interactuando cada dos o tres minutos con los participantes, y tener preparado un documento con enlaces a información relevante a la discusión que pueda ¨cortar y pegar¨ en el chat como complemento, en tiempo real, a la conversación en curso.
La virtualización de los eventos trae consigo un riesgo en ciberseguridad que se puede mitigar. Se recomienda hacer un registro previo al evento, usar una contraseña de acceso y ensayar con anticipación con los panelistas que van a tener acceso al micrófono y a la cámara.
Después de cada evento contempla realizar una edición del material audiovisual para eliminar pausas y limar transiciones, así como incluir logos, traducciones y subtítulos, en el caso de que los requieras.

Consejos para una Promoción Efectiva

 Concentra los esfuerzos de promoción durante los tres días previos al evento. Al competir con muchos eventos internos y externos, esta inmediatez es la manera más efectiva de garantizar un mayor número de registrados. Dependiendo de la naturaleza del evento, usarás invitaciones a tu base de contactos (eventos cerrados) o ampliarás el alcance a través de tus redes sociales con contenido orgánico y pagado (eventos abiertos). Si tu evento está programado para un horario posterior al mediodía, envía la invitación por última vez ese mismo día, a primera hora de la mañana.
Usa tu base de datos como listado principal de invitados a tu seminario virtual a través del marketing electrónico. Si envías la invitación por redes sociales, asegúrate que las personas que vayan a registrarse al seminario tengan la opción de suscribirse también a tu base de datos, de forma que puedas expandir tu base de contactos.
Si tu empresa tiene presencia en Twitter, usa la técnica de live tweeting durante el evento. Los eventos transmitidos en tiempo real tienen una gran acogida en Twitter y permiten incrementar el alcance y la interacción de la audiencia por fuera del sistema de video conferencia.
Después del evento, cuentas con un material audiovisual muy valioso que puede convertirse en un vehículo de difusión por demanda. Súbelo a tu página web o a tu canal de Youtube o Vimeo
Espero que estas claves te ayuden a triunfar con un seminario virtual. Recuerda siempre que el contenido es rey y que lo importante es que tu marca nunca pierda la relación con sus clientes, incluso en tiempos de pandemia.

Te Recomendamos

Newsjacking en Tiempos de Coronavirus

Por 11/05/2020 Comunicación
Hay anglicismos que son difíciles de traducir al español, y uno de ellos se ha puesto de moda en el ámbito de la mercadotecnia y la comunicación durante los últimos meses. ¿En qué consiste el newsjacking en tiempos de coronavirus?
En el mundo digital de hoy en día, el newsjacking se define como la estrategia de mercadotecnia que sigue una empresa para unirse a conversaciones que son tendencia en ese momento en particular, para llamar la atención hacia los valores de su marca y lo que vende. Es cuestión de sacar rendimiento a esos momentos puntuales de los que todo el mundo habla en redes sociales – desde la gala de los Oscar, a las Olimpiadas, o al capítulo que cierra la temporada de tu serie favorita – con contenidos que se vuelvan virales.
Durante el Superbowl de 2013, las galletas Oreo realizaron uno de los anuncios de newsjacking más exitosos de lo que llevamos de siglo. La Superbowl es la final de la liga del fútbol americano, un evento deportivo que también es famoso por su espectáculo de entretenimiento de medio tiempo y por los multimillonarios anuncios que las marcas globales producen y emiten durante los recesos televisivos. En este Superbowl en particular, realizado en el estadio Superdome de Nueva Orleans, hubo un corte de electricidad de 35 minutos.

Oreo aprovechó ese momento para sacar un tuit. Traducido al español, el anuncio dice: “¿Apagón? No pasa nada. Todavía puedes remojar (la galleta) en la oscuridad”.  Este sencillo anuncio pronto se propagó por las redes sociales como la pólvora, a un costo ínfimo frente a los anuncios que muchas otras marcas emitieron esa noche por televisión.
Este newsjacking llamó la atención porque se produjo muy rápido, era divertido e ingenioso, y sobre todo no era controversial y se podía identificar como propio a los valores de la marca.
El newsjacking, como toda práctica que quiere sacar provecho de conversaciones ajenas a las marcas, puede ser contraproducente y causar rechazo entre los consumidores cuando se percibe como oportunista y desligado de la narrativa habitual de una empresa.
En 2017, por ejemplo, Pepsi produjo un comercial con Kendall Jenner en el que ella dejaba un trabajo de modelo para unirse a una protesta similar a las marchas multitudinarias en favor de la mujer o de los afrodescendientes que se dieron en Washington ese año. La marca quiso comunicar un mensaje de unidad y paz que el público calificó de oportunista y de mal gusto. A las pocas horas, Pepsi pidió disculpas y retiró el anuncio de todas las plataformas.
Este caso, en particular, nos recuerda la sensibilidad de los tiempos en los que vivimos. Por un lado, las marcas quieren mantener una voz en medio de la pandemia del Covid-19, pero saben perfectamente que sus intenciones de unirse a la conversación pueden fácilmente sonar triviales en un momento cuando el humor o el guiño simpático están fuera de lugar.
Algunas marcas como Audi o Volkswagen, por ejemplo, han acertado con el tono de sus mensajes. Las dos marcas fabricantes de automóviles han modificado sus logos con tacto e inteligencia para destacar la necesidad del distanciamiento social para frenar los contagios, sin caer en la trampa del sentimentalismo. En el caso de Volkswagen, por ejemplo, el resultado suena como newsjacking genuino, en sintonía con los valores de coraje, compromiso con el cliente, confianza y responsabilidad que ha abanderado la marca en el pasado.

Otras marcas, como el periódico The New York Times, han seguido la misma línea creativa de su campaña Truth (¨Verdad¨) que lanzaron hace un par de años para posicionarse frente a los Fake News o Noticias Falsas. En este caso, el periódico esgrime ¨verdades¨ sobre el coronavirus para acallar falsas informaciones como la de que los desinfectantes curan la enfermedad.

Entre los más creativos y audaces, Netflix ha realizado una campaña que anuncia spoilers de sus series favoritas en lugares donde hay una tendencia a que la gente se congregue, como las paradas de autobús o de metro, sin respetar el distanciamiento social. Al desvelar estos spoilers, la campaña pretende que la gente no solo no se congregue en lugares que no debe, sino que les pique el interés para quedarse en casa viendo esos contenidos.

Por último, la marca española de joyería Tous, nos sorprendió este mes de mayo con un emotivo newsjacking doble. Por un lado, el anuncio hace referencia al desafío de nacer en tiempos en coronavirus, y por otro lado se une a la siempre dinámica conversación alrededor del Día de la Madre para recordarnos que lo importante no es tanto cúando uno nace, sino dónde (en el seno de una madre).

Para que puedas revisar más anuncios que exitosamente han realizado newsjacking en tiempos de coronavirus te invito a visitar esta interesante colección de Ads of the World (la mayoría de los anuncios están en inglés).

Te Recomendamos

Los Cinco Mandamientos de un Buen Contador de Historias

Por 03/03/2020 Comunicación
Cada vez son más las empresas que están contando historias para establecer su reputación, vender productos y definir su marca. Sin embargo, no todas las empresas pueden contratar a periodistas o comunicadores especializados en producir y contar esas historias, sobre todo las más pequeñas y medianas.
A medida que más trabajadores se convierten en evangelizadores de sus marcas, perfiles como los de economista o ingeniero enfrentan el reto de contar historias para dar vida a sus presentaciones y avanzar sus objetivos de negocio.
La buena noticia es que todos somos contadores naturales de historias. Desde las primeras pinturas rupestres, la humanidad ha usado la palabra y elementos visuales para comunicarse de manera efectiva. ¿Quién no ha leído nunca un cuento o contado alguna vez un chiste?
En este blog hemos brindado amplio espacio a analizar la estructura de una buena historia, algo que la mayoría de nosotros hacemos de manera automática. Lo que impone más respeto y puede causar ansiedad es producir una historia corporativa que nos ayude a posicionar a nuestra empresa, o a vender nuestros productos y servicios.

Cómo Desarrollar Habilidades de Storyteller

Si alguna vez te encuentras en esa tesitura, sin la ayuda de un profesional de la comunicación, las siguientes pautas pueden ayudarte a identificar, desarrollar y contar historias fascinantes.
Investiga con atención al detalle. Si quieres poner en valor los productos o servicios que ofreces a través de la historia de algún cliente o tendencia en el mercado, es importante que dediques tiempo a buscar esa perla oculta entre los cientos de historias que pueden haber compartido tus usuarios. Para ello, te aconsejo que entrevistes a aquellos clientes que puedan compartir detalles sorprendentes o inusuales que hacen que su historia sea única y llame la atención.
Por ejemplo, si quisieras contar la historia de un agricultor que se ha formado con los cursos de capacitación que tú ofreces, no te limites a contar la previsible historia del campesino que logró mejorar su cosecha gracias a tu capacitación. Descubre la historia excepcional del agricultor que tal vez pudo hacer frente a una plaga o convertirse en un magnate del maíz, para dar a tu producto ese factor de interés adicional.
Crea tensión narrativa a tu historia. Una vez hayas identificado la historia de ese cliente o caso emblemático, te sugiero que reúnas cuantos más detalles en su camino al éxito como te sea posible para desarrollar una buena historia — qué pasó, cuándo, dónde, cómo y en qué orden. 
Como referencia, puedes tener el arco narrativo de una historia, de manera que la información que recolectes te permita contar: 1) el contexto de tu historia; 2) el detonante o premisa dramática que puso en marcha la acción; 3) la serie de acontecimientos concatenados que dan tensión narrativa a tu historia;  4) el clímax o punto álgido de tu narrativa; y por último 5) el desenlace, o ese momento en que la tensión se diluye para cerrar el relato con una moraleja o una solución. 
Volviendo al ejemplo de nuestro agricultor, una buena historia simplificada podría ser la siguiente:

Carlos es un agricultor que se dedica al cultivo de la papa en la sierra de Perú (CONTEXTO). Un día, Carlos acudió a una feria agrícola donde la hablaron de una nueva técnica de producción para duplicar su productividad y reducir gastos en combatir plagas. Carlos era muy escéptico, pero el capacitador de tu empresa se ofreció a darle una introducción al curso gratis (DETONANTE).

A los seis meses de usar la técnica, Carlos empezó a comprobar que sus gastos en fertilizantes e insecticidas se había reducido a la mitad. Con el dinero que ahorró, amplió su terreno y comenzó a cultivar variedades de papa más codiciadas.  Al año y medio, Carlos empezó a vender las nuevas variedades de papa a precios más altos y presentó su producto a un concurso para productores locales (TENSIÓN NARRATIVA).

Carlos no solo ganó ese concurso (CLÍMAX), sino que cinco años más tarde se ha convertido también en capacitador local de tu empresa, con lo que ha logrado beneficiar a cientos de productores (RESOLUCIÓN).

Incorpora recursos audiovisuales. Si has contado la historia de Carlos a algún perspectivo cliente, puede que cierres la venta de tu oferta de capacitación con un pequeño video de Carlos, en el que él cuente una pequeña parte de la historia, o con un video de algunos de los agricultores que ahora se benefician de las capacitaciones de Carlos. Cuanto más elocuentes y presentes sean tus protagonistas, más redonda será la historia que incluyas en tu presentación.
No te olvides de los efectos teatrales. Es tan importante la calidad de tu historia como la manera en que la cuentas.  En este blog hemos cubierto muchas ideas prestadas del teatro para añadir tensión narrativa a tus historias, como es la cadencia y proyección de la voz, el humor, e incluso la gestión de pausas o las expresiones faciales y corporales. En caso de que estés comunicando tu historia de forma escrita, usa los párrafos, la negrita y las transiciones para magnificar esos golpes de efecto.
¡Y ponte a practicar! Contar historias tiene mucho menos de ciencia y mucho más de arte y práctica. Hay personas con vocación de storyteller, pero la mayoría de nosotros ganamos efectividad como contadores de historias a través del ensayo y el error. Por eso es momento de arremangarse y de empezar a practicar, para ir mejorando nuestra capacidad de contar historias apasionantes, Practica con tu perro, tu pareja o contigo mismo delante de un espejo, y pronto te sentirás mucho más cómodo como un trovador de nuestro tiempo.

Te Recomendamos