Juglares del Siglo XXI

Por 15/03/2016 Comunicación

En su Georgia natal, el escritor George Dawes Green solía pasar las tardes de verano narrando historias a sus amigos, una afición que, con el tiempo, llegaría a convertirse en una gran pasión. Así, cuando decidió mudarse a Nueva York en 1997, las pequeñas dimensiones de su nuevo apartamento no fueron impedimento para seguir compartiendo cuentos. Bajo la luz desnuda de una bombilla, las historias se sucedían en su diminuta sala de estar, al son del aleteo de las polillas que se habían colado por una ventana.

Hoy, el llamado club de “la polilla” (The Moth por su nombre en inglés) es una organización sin fines de lucro que produce cientos de eventos en teatros y clubs a lo largo y ancho de Estados Unidos, así como un popular podcast y programa de radio. En los eventos en vivo, el contador de historias aparece solo sobre el escenario, y durante aproximadamente 10 minutos, enfrenta el desafío de encandilar con su historia a una audiencia que escucha atenta desde la platea, atraída por la magia de las historias como una polilla a la luz.

El arte de contar historias es tan antiguo como la humanidad, desde sus primeras manifestaciones como vehículo de transmisión oral de la historia, hasta su posterior encarnación en las artes de la poesía, el teatro, el cine o la literatura. Lo que es un fenómeno mucho más reciente, y para muchos sorprendente, es la práctica de contar historias en el ámbito de la comunicación corporativa. Hoy, miles de empresas están adaptando las mismas técnicas de storytelling que usa The Moth en sus esfuerzos por captar y mantener nuevos clientes, por singular que parezca imaginarse a los empleados de compañías como juglares de nuestra época.

Moth3Y es que la presentación tradicional, en la que las empresas se promocionaban en tediosas láminas de PowerPoint, está quedando cada vez más relegada frente a presentaciones orales en las que impera un arco narrativo. Los clientes de hoy no quieren solo consumir productos, sino vivir experiencias que les permita adoptar determinados estilos de vida. Quieren emocionarse antes que informarse, saber que las marcas que consumen, a las cuales serán mucho más leales que generaciones anteriores, comparten sus mismos valores y preocupaciones por temas sociales y medioambientales. A las empresas no les ha quedado más remedio que crear nuevas narrativas, sustituir a muchos de sus redactores publicitarios por periodistas, y abordar la comunicación sobre sus productos desde una nueva perspectiva: la de las historias que generan lazos emocionales con el cliente.

Apple, por ejemplo, invierte mucho menos tiempo explicando que el procesador de su último modelo de MacBook consume tan solo 5 vatios de energía, que comunicando los atributos de modernidad, portabilidad y fácil uso del producto. A través de esta narrativa, el nuevo MacBook pasa de ser un simple ordenador a una herramienta que estrecha lazos de amistad, que permite dibujar los planos de una casa de ensueño, o llevar la contabilidad de un nuevo negocio. Hoy es Tim Cook quien usa este tipo de narrativa, pero todos recordamos a Steve Jobs, con su jersey negro de cuello cisne y sus pantalones vaqueros, como uno de los precursores del storytelling corporativo: haciendo pausas para crear expectación, alzando la voz para contagiar emoción, o dando ejemplos de cómo él y sus colegas hacían uso práctico de las nuevas tecnologías.

The Moth StorySLAM: Nerve. Hosted at the Miramar Theatre in Milwaukee, WI.Al contar historias sobre su trabajo, las marcas no solo se humanizan y conectan emocionalmente con sus clientes, sino que además logran forjar una identidad única y especial que los diferencia de la competencia.  La marca de automóviles Volvo, por ejemplo, lleva años contando historias alrededor de su preocupación por la seguridad (un ejemplo reciente es su espectacular campaña LifePaint), con tal éxito que, tan solo con mencionar la marca, el público hace una asociación mental automática con este concepto. Así, otras marcas como Samsung  está logrando convertirse en sinónimo de innovación y Facebook en el mejor conector de amigos.

¿Y cómo están las empresas aprendiendo a contar estas historias? The Moth fue una de las organizaciones pioneras en Estados Unidos en usar las mismas técnicas narrativas de sus shows en vivo en un programa de formación corporativa, y muchas otras empresas de comunicación ofrecen cursos para perfeccionar las charlas al estilo TED, otra referencia de storytelling que usan las empresas (el formato de presentación TED es muy similar pero ligeramente más largo que el de The Moth, de aproximadamente 18 minutos). En España, las charlas de la original escuela CÓMO siguen este mismo patrón y están marcando tendencia en el mundo del storytelling corporativo.

Como en otros ámbitos de la comunicación, sin embargo, es necesario recordar que este tipo de presentación no es la horma para todos los zapatos. Si, por ejemplo, la empresa debe rendir cuentas sobre su desempeño a su junta directiva, es aconsejable que siga usando las tradicionales presentaciones de PowerPoint, cargadas de datos, gráficos y cifras. Pero si surge la oportunidad de dar una presentación en un contexto menos formal a potenciales nuevos clientes, merece la pena arriesgarse y optar por la técnica de la narración de historias. La audiencia probablemente agradecerá esta forma más cercana, entretenida y persuasiva de comunicar. Y lo más interesante, es probable que termine por materializarse en nuevos contratos y ventas.

Te Recomendamos

El Renacer del Podcast

Por 24/01/2016 Comunicación

¿Has escuchado la palabra “podcast” pero no tienes muy claro qué significa? El término deriva del “Ipod”, el dispositivo que Apple inventó para escuchar música en 2001, y se puso de moda hace una década para referirse a la “radio a la carta”, esas cápsulas de audio que puedes descargar de Internet para escuchar en cualquier momento desde tu ordenador o teléfono. Muchas radios tradicionales fueron las pioneras enlatando sus programas en podcasts para dar larga vida a sus contenidos, por lo que no es de extrañar que algunos de los podcasts más escuchados sean producidos por radios como Onda Cero (La Rosa de los Vientos) o Radio Nacional de España (No Es Un Día Cualquiera o Tablero Deportivo).

A finales de los 2000 y a principios de esta década, sin embargo, los podcasts pasaron a un discreto segundo plano a medida que se desató el furor por los vídeos en la web, en lo que parecía ser el doblegar definitivo del audio frente a lo visual. Hoy todavía sigue reinando el contenido visual pero, con el éxito reciente de Serial, un podcast que lleva más de 100 millones de descargas en Estados Unidos, el interés por los contenidos de audio ha vuelto a resurgir.

Un estudio reciente de Edison Research reveló que aproximadamente un 17% de los estadounidenses mayores de 12 años escuchan al menos un podcast al mes y aproximadamente unos 27 millones de oyentes lo hacen cada semana, normalmente en sus desplazamientos de ida o regreso al trabajo. El consumo mensual de podcasts ha aumentado de 39 millones de usuarios en 2014 a 46 millones en 2015, y la tendencia continúa al alza.

¿Y a qué factores se debe este resurgir? Aparte de que cada vez la oferta es mayor y son más las plataformas que ofrecen estos contenidos, la calidad de las producciones ha mejorado tanto técnicamente como en términos de storytelling. Además, son más las radios que nacen directamente en Internet y las organizaciones que están produciendo podcasts originales para Serialhacer marketing de contenidos. Serial, por ejemplo, debe su éxito a la tensión narrativa de los crímenes y procesos judiciales reales que nos relata. En su primera temporada, Sarah Koenig, la productora de This American Life, logró que sus oyentes no pudieran despegarse de los auriculares hasta saber quién asesinó a Hae Min Lee, una estudiante de bachillerato que apareció enterrada en un parque de Baltimore en 1999. El podcast se centra en el caso contra Adnan Syed, exnovio de Hae Min, quien fue procesado y culpado del homicidio a pesar de la falta de pruebas contundentes.

Si no te van los casos policiales y además quieres escuchar podcasts en español, existe una oferta cada vez más variada en la que las buenas historias son las protagonistas. A continuación te sugerimos cinco que nos parecen especialmente interesantes por el poder de su narrativa:

radioambulanteRadio Ambulante. Daniel Alarcón, un novelista de origen peruano que nació en Estados Unidos, nos cuenta historias intimistas con raíces latinoamericanas que atrapan desde la sintonía de cabecera. Historias como las de Ángel González, un mexicano que fue erróneamente acusado de la violación de una mujer en Illinois y pasó años en la cárcel, o la de Alberto Arce, el único periodista extranjero afincado en Honduras, se encuentran entre las ofertas de esta radio nacida en 2012 a través de Kickstarter.

Nómadas. Si te apasiona viajar, aunque sólo sea con la imaginación, no puedes perderte este envolvente podcast de Radio Televisión Española y Radio Nacional de España. Su presentador y director Álvaro Soto nos transporta cada semana a lugares de belleza natural como Sichuan o de rica historia medieval como Carcassone. Una hora en la que podrás cruzar fronteras sin pasaporte.

HistoCastHistoCast. ¿Quién dijo que la historia era aburrida? Los creadores de HistoCast dicen que siempre han creído que la mejor historia es La Historia, y nosotros lo refrendamos tras escuchar algunas de las tertulias de este grupo de amigos sobre sucesos históricos y actualidad geopolítica. En las entregas de su cuarta temporada, aprenderás más sobre los drones y la vida de Gengis Kan.

Vidas Contadas. ¿Quieres conocer la biografía de los antihéroes más desconocidos de la historia en tan sólo 3 minutos? Estas interesantes cápsulas de Radio 5 no se emiten desde 2014, pero aún es posible descargarse los cerca de 800 podcasts que alberga la página de RNE a la carta. En la voz de Gonzalo Ugidos cobran vida Amelia Earhart, Giacomo Casanova o Camile Claudel.

cafedelsurCafé del Sur. Este programa de Radio 3 con alma trovadora nos relata historias latinoamericanas a través de la música, el arte y la poesía. Dimitri Papanikis nos recuerda los logros y debates de las Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo, la vida y obra de Pablo Neruda, o las reivindicaciones de Ernesto “Che” Guevara.

Para explorar la creciente oferta de podcasts, te invito a visitar plataformas como Itunes, Ivoox y RNE a la carta. En ellas podrás suscribirte a tus podcasts favoritos y así descargar automáticamente los nuevos programas que estén disponibles. La próxima vez que vayas camino al trabajo o a la universidad, no pierdas la oportunidad de escuchar buenas historias.

Te Recomendamos

¿Cómo Contaremos Historias en 2016?

Por 16/01/2016 Comunicación

Hace unas semanas, la edición del New York Times que llega cada domingo a mi puerta escondía una sorpresa: entre las páginas del periódico, encontré unas extrañas gafas cuadradas de cartón que inmediatamente me recordaron a la cabeza de “Número 5”, aquel robot que salía en Cortocircuito (que no se me lleven las manos a la cabeza los millenials porque soy lo bastante viejo para recordar esta película cursi de los 80).

Tuve que leer las instrucciones que venían con las gafas para entender que, si introducía el teléfono móvil por una ranura, podría ver foto-reportajes y vídeos desde la aplicación del periódico con una perspectiva de 365 grados. He de admitir que la experiencia me pareció curiosa, aunque no lograra entender por qué uno de los periódicos más importantes del mundo me estaba invitando a formar parte de una experiencia visual. ¿Por qué el New York Times estará experimentando con realidad virtual?

La práctica de usar recursos visuales en medios de comunicación no es nueva: tanto los medios tradicionales como los digitales usan a menudo fotos e infografías que nos permiten interpretar datos complejos de manera casi inmediata. Esto tiene sentido porque procesamos información visual 60.000 veces más rápidamente que de forma escrita, lo que se traduce en que el 83% de nuestro aprendizaje sea visual. Cuando nos cuentan algo, la mayoría de nosotros solo recordaremos el 10% a los tres días, mientras que retenemos hasta un 65% del contenido cuando vemos una imagen asociada a esa información.

Lo que es una tendencia más reciente en el periodismo digital y el marketing es la de contar historias haciendo uso de esos recursos visuales. En este blog hemos hablado numerosas veces de la evolución de la publicidad tradicional, en la que se resaltan las ventajas o características de un determinado producto o servicio, hacia el marketing de contenidos, con el que las empresas crean narrativas alrededor de sus productos para conquistar emocionalmente al consumidor. Así, muchas empresas ya no contratan a publicistas para vender sus productos, sino a periodistas que puedan crear historias asociadas a sus productos. Y cada vez más, estas historias llegan en la forma de fotoreportajes y vídeos para maximizar el poder del contenido visual.

En 2016, es altamente probable que veamos a más anunciantes publicando vídeos que cuentan microhistorias en Instagram, y que cada vez más blogs incluyan fotos y vídeos para realzar el interés por sus contenidos. Pero también es fascinante descubrir que están emergiendo nuevas formas de contar historias usando recursos visuales que, sin duda, darán mucho que hablar a lo largo del año. Aquí te remito algunos ejemplos:

En Tiempo Real. Desde marzo pasado, Periscope y Meerkat están permitiendo a muchas compañías hablar sobre sus productos en tiempo real con sus clientes. Estas aplicaciones generan retransmisiones en vivo que se pueden enlazar a medios sociales como Facebook o Twitter, lo que permite compartir contenido audiovisual en tiempo real con comunidades en línea. En junio del año pasado, la compañía de snacks Frito Lay retransmitió por estas aplicaciones un concurso que permitía a la audiencia ganar premios, a la vez que daban a conocer un nuevo producto, los nachos Doritos Roulette. Más de 15.000 personas participaron en la transmisión.

De Forma Interactiva. Algunas compañías se están sumando a ofrecer contenidos evocativos de los videojuegos de última generación, donde tú escoges la trama. Recientemente American Express ofreció a sus clientes la posibilidad de explorar el vídeo “Blank Space” de Taylor Swift desde una perspectiva de 360 grados, con acceso a escenas, habitaciones e historias paralelas que seguro entusiasmaron  los fans de la cantante. Un vídeo esférico en el que el espectador puede crear su propia narrativa y que lo hace sentir parte de un club especial.

Con Realidad Virtual. Las experiencias interactivas más emocionantes son aquellas que nos permiten tener una experiencia casi real, como si realmente estuviéramos inmersos en otra realidad. Las nuevas tecnologías de realidad virtual logran forjar esa experiencia a través de imágenes, olores y sonidos capaces de trucar a nuestro cerebro. Recientemente, el World Economic Forum se alió con la escritora y directora Nonny de la Peña para recrear la experiencia de los refugiados sirios, en un proyecto apasionante.

Con Tecnología que Puedes Llevar Puesta. ¿Sabías que hay personas que están usando las nuevas gafas de Google para hacer periodismo? Con Google Glass, es más fácil convertirnos en relatores de las historias que vivimos – desde dar a conocer al mundo los rincones favoritos de nuestro barrio a reportar un accidente del que seamos testigos. Incluso el nuevo reloj de Apple te permite usar información, como tus propios datos biométricos, para contar historias de forma poco convencional. Por ejemplo, ahora puedes usar el latido de tu propio corazón como recurso para ilustrar tu próxima historia.

Como ves, las nuevas tecnologías nos brindan oportunidades de crear contenidos más atractivos con recursos visuales. Pero no te equivoques: no hay tecnología que pueda sustituir la capacidad humana de crear narrativas fascinantes. En storyplot esperamos que 2016 sea un año repleto de historias que nos hagan vibrar, tanto en la ficción como en el periodismo y el marketing. No dejaremos de descubrirlas y compartirlas con nuestros lectores.

Te Recomendamos

Cómo Forjarás una Marca de Leyenda

Por 30/10/2015 Comunicación

Un día de enero de 1971, Bill Backer, director creativo de la cuenta de Coca-Cola para la agencia de publicidad McCann Erickson, volaba con destino a Londres para reunirse con Billy Davis, el director musical de la cuenta de Coca-Cola.  El propósito del viaje era conocer a dos compositores británicos de éxito, Roger Cook y Roger Greenaway, para musicalizar nuevos anuncios de radio con The New Seekers, un grupo musical británico que era muy popular en aquella época. Backer, sin embargo, no llegaría ese día a su destino.  La densa niebla obligó a su avión a aterrizar en Shannon, Irlanda, hasta el día siguiente, lo cual desató la furia de muchos pasajeros.

Por la mañana, en un ambiente más relajado en el aeropuerto, Backer vio a muchos de los viajeros riéndose y compartiendo anécdotas de sus viajes entre bocadillos y botellas de Coca-Cola. Y fue entonces cuando Backer tuvo una revelación. Hasta entonces, Backer había pensado en el producto de su cuenta tan sólo como una bebida refrescante. Pero ahora, Coca-Cola se presentaba ante sus ojos como una invitación a la pausa y a compartir buenos momentos con personas de todos los rincones del mundo.

Cuando por fin llegó a Londres, Backer le comentó a Billy Davis y a Roger Cook lo que había vivido en la cafetería del aeropuerto.  Fue en ese momento cuando surgió la idea de crear el anuncio que convirtiría a Coca-Cola en una marca icónica a nivel mundial, a tal punto que marcaría un antes y un después en el mundo de la publicidad. I´d Like to Buy the World a Coke, que en español se traduce como Me Gustaría Comprar al Mundo una Coca-Cola nos presenta a un centenar de jóvenes de distintas razas y culturas cantando en la ladera de una montaña y con una Coca-Cola en mano. Pero en vez de cantar sobre lo apetecible y refrescante que es una Coca-Cola, su canción habla de solidaridad y harmonía, como si estos valores fueran sinónimos del producto.

Con este anuncio, arrancó una nueva manera de hacer publicidad en la que las marcas, en vez de enfocarse en las características de un producto determinado, empezaron a contar historias y a transmitir valores, a fin de crear una conexión emocional con sus clientes. Hoy Coca-Cola es una marca que sigue transmitiendo, de manera consistente, los mismos valores de unión y fraternidad mundial de hace 45 años. En 2014, la marca volvió a sorprendernos con un anuncio controvertido, en el que la letra de America The Beautiful, una de las canciones más patrióticas de Estados Unidos,  era interpretada en los idiomas de las comunidades de emigrantes que llegan al país.

¿Qué es lo que convierte entonces a una marca en leyenda? En el caso de Coca-Cola y de otras muchas marcas icónicas, es la definición de una personalidad propia, que trasciende al producto, y que se refleja en ciertos valores o atributos (en el caso de Coca-Cola, valores como la amistad y la multiculturalidad). Estos valores aparecen de forma sistemática en todas las historias y canales que la marca usa para promocionarse. Los consumidores piden sentir y vivir experiencias, por lo que las marcas están empleando estrategias de marketing de contenidos, en vez de comisionar una publicidad fría y previsible, basada solamente en datos y rimas pegajosas.

Otra estrategia que ha lanzado a muchas marcas al estrellato es la de contar con un líder visionario. Apple encontró en Steve Jobs a un líder que no sólo empujó a la compañía a innovar, sino que además creó toda una revolución cultural alrededor de sus productos. Los consumidores de Apple se sienten los más creativos, modernos e innovadores, como quiso Jobs que fuera percibida su compañía. El también carismático Allan Mulally de Ford no sólo rescató a su empresa del colapso que vivió Detroit en 2008, sino que además la convirtió en una de las compañías automovilísticas más lucrativas del mundo.  Otros líderes que han transformado a sus compañías en leyendas incluyen a Jack Welch, que lideró General Electric de 1981 a 2001, cuando la compañía se revalorizó un 4,000%, y más recientemente, Jack Dorsey de Twitter, una de las compañías de redes sociales que cotizó más alto con su lanzamiento en bolsa.

Para los pequeños y medianos empresarios que no puedan gastarse millones en publicidad como Coca-Cola, o contratar a líderes visionarios como Jobs, la lección de construir una identidad distintiva es fundamental para destacarse de la competencia. Con la aparición de las redes sociales, cada vez son más las herramientas de marketing que están disponibles de forma asequible para comunicar esa personalidad única y contagiar de emociones a potenciales clientes. Mantener coherencia en los mensajes en todos los canales de marketing de forma mantenida en el tiempo, sin perder la originalidad y la diversidad en los contenidos, es el mayor desafío para las PyMEs que quieran labrarse una buena reputación. Aunque sea a nivel de barrio o de ciudad, tu marca también podría convertirse en leyenda.

Te Recomendamos

Las 3 Rs del Caso Volkswagen

Por 16/10/2015 Comunicación

Lo habrás visto estas semanas en las noticias: el gigante automovilístico Volkswagen se tambaleaba tras destaparse un escándalo sin precedente: un software instalado en los motores de 11 millones de vehículos enmascaraba la emisión de gases contaminantes a la atmósfera. A la fecha, la empresa automovilística ha perdido cerca de 29.000 millones de dólares en bolsa, y se estima que, tan sólo en Estados Unidos, enfrentará multas valoradas en 18.000 millones de dólares.

¿Pero cómo fue la respuesta de la empresa a la crisis? ¿Será posible para la marca — que según Forbes ocupaba el puesto 67 en prestigio a nivel mundial  – contener el sangrado en su reputación y ventas?  Si bien es pronto para valorar lo irreparable del daño, el conglomerado alemán ha seguido, con algún que otro tropiezo, el canon de la comunicación de crisis. Se trata de las tres famosas Rs de las palabras inglesas “Regret” (arrepentimiento), “Reason” (razonamiento) y “Remedy” (remedio o solución).  Así es cómo se gestionó la crisis desde el punto de vista de la comunicación:

Businessman confuse of thinking and manage

Arrepentimiento. El caso saltó a las primeras planas el viernes 18 de septiembre, cuando la Agencia de Protección del Medio Ambiente de EE.UU. anunció el descubrimiento del fraude. La empresa tardó 48 horas en pronunciarse, pero lo hizo directamente a través de su Presidente Martin Winterkorn, quien lamentó lo sucedido a través de un vídeo comunicado. A pesar de los comentarios del líder de Volkswagen, la crisis alcanzó su punto más álgido el lunes 21 de septiembre, cuando las acciones de la empresa se desplomaron un 20% en bolsa.

Businessman thinking to get an idea and Hand stab a thinking bubbleRazonamiento. La firma automotriz tomó nota de lo sucedido y emitió un comunicado el martes 22 de septiembre. El comunicado fue corto y conciso, y aunque no explicaba el origen de lo ocurrido, transmitía un mensaje de tranquilidad a los clientes en términos de la seguridad de los vehículos. Ese mismo día, Michael Horn, el más alto directivo de la marca en Estados Unidos, realizó unas declaraciones que incendiaron las redes sociales. Su sonado “we have screwed up”, que se traduce como “la hemos fastidiado”, puso de manifiesto la crisis de comunicación de la marca, que hasta ese momento había logrado controlar el mensaje. A partir de estas declaraciones, el anuncio de que Volkswagen separaría 7.200 millones de dólares para posibles reparaciones, o que los responsables de los motores trucados fueron dos ingenieros alejados de la cúpula de la empresa, no lograron contener la indignación popular. El miércoles 23 de septiembre Martin Winkerton renunciaba a su cargo con estas palabras:

«Estoy consternado por los acontecimientos de los últimos días. Estoy estupefacto por el hecho de que conductas impropias se hayan podido producir a tal escala en el seno del Grupo Volkswagen»

Businessman on rocket pencilRemedio. El 28 de septiembre, el hasta entonces jefe de Porsche, Mattias Muller, fue nombrado nuevo CEO del Grupo Volkswagen. Muller confesó que su principal tarea sería recuperar la confianza en la marca, y anunció cambios en la junta directiva. La pregunta que quedará abierta por algún tiempo es si la nueva directiva logrará restablecer las relaciones con el gobierno alemán, los reguladores y, por supuesto, con los clientes. De momento, los numerosos fans de Volkswagen, seducidos durante décadas por una publicidad tan fresca como original, han perdido su encanto con “el coche del pueblo”.  Esta semana la marca anunciaba que reducirá en 1.000 millones de euros sus inversiones anuales, y presentó una nueva estrategia para sus motores diésel. Y ayer la compañía informó que va a llamar a revisión 8.5 millones de vehículos en Europa, a partir de 2016.

¿Logrará el gigante alemán salvar su reputación y volver a enamorar a sus clientes? La herida ha sido profunda y las pérdidas cuantiosas, por lo que la recuperación se vislumbra como un largo camino tortuoso. Los críticos de cómo se ha gestionado la crisis citan que se dió una respuesta demasiado lenta, un mensaje poco enfocado, y un largo silencio en las redes sociales. Aún así, este último escándalo del mundo corporativo es buena excusa para repasar el patrón de las tres Rs en la gestión de la comunicación de crisis. ¡Espero que no tengas que recurrir a utilizarlas!

Te Recomendamos

El Viaje del Héroe

Por 21/09/2015 Comunicación

¿Cómo se diseña una historia alrededor de un personaje principal? Ya sea que tengas que contar una historia en cinco minutos o escribir el guión de una película de dos horas, siempre puedes usar como guía una estructura narrativa lineal. La anatomía de una historia suele desarrollarse, en este orden, con un planteamiento, un detonante o premisa dramática, el desarrollo de la acción que intensifica la tensión de nuestro relato, el clímax o momento álgido de la historia, y una resolución o desenlace.

Sin embargo, a la hora de enfrentarte a un papel en blanco, es posible que esta estructura te dificulte ponerte en la piel de tus personajes principales, ya que estos componentes ayudan a estructurar una historia desde fuera, y no desde la perspectiva de tu protagonista. Si ya tienes un mente un héroe o heroína para tu relato, tal vez te sea más sencillo construir tu historia a lo largo de estas ocho etapas, como si de un viaje se tratara. Y para ilustrarlo, voy a usar como ejemplo a John McClane (Bruce Willis) de La Jungla de Cristal (Die Hard, 1988) una de mis películas favoritas de acción de todos los tiempos (y si no la has visto aún, ¡no sigas leyendo!)

Diehard-11. El Personaje. Al inicio de tu historia, tienes que presentarnos al personaje que servirá de héroe o antihéroe en tu historia. El antihéroe es un héroe que tiene algunas características negativas que lo hacen menos perfecto a nuestros ojos que el héroe tradicional (un héroe perfecto puede resultar muy aburrido, y el hecho de que tu personaje sea un poco egoísta, o sea arrogante, o incluso haya tenido problemas en el pasado, le proporciona aristas que lo hacen mucho más interesante). En La Jungla de Cristal, John McClane  es un policía de Nueva York, divorciado, que viaja a Los Ángeles.

DieBruceconradio2. La Necesidad. ¿Cuál es el objetivo o necesidad que tiene nuestro personaje principal? John ha viajado a la otra punta del país para intentar reconciliarse con su ex-esposa, quien se encuentra en una fiesta de Navidad en un gran rascacielos. John es un clásico antihéroe con un pasado imperfecto, dispuesto a aprender de los errores del pasado, para reparar su matrimonio y recuperar a la mujer que quiere.

3. El Desencadenante. Algo ocurre en la historia que desencadena un nuevo curso de acción de nuestro personaje. En nuestra historia, John está cambiándose de ropa en un baño cuando 12 terroristas irrumpen en la fiesta y toman como rehenes a todos los asistentes. Los terroristas pretenden robar 640 millones de dólares que el propietario del rascacielos guarda en una caja fuerte. John es la única persona que logra escapar.

DieCamisetaMetralleta4. La Búsqueda. Nuestro personaje principal tiene que adaptarse a la nueva situación y tomar acción en la búsqueda de una solución. John activa una alarma contra incendios para que los terroristas lo descubran, como maniobra de despiste, e intenta atraer la ayuda de la policía desde la azotea del edificio. En una de las escenas más emblemáticas de la película, John mata a uno de los terroristas  y, tras robar su ametralladora y su radio, escribe en su camiseta «Ahora tengo una ametralladora, Jo Jo Jo» . John envía el cuerpo por el ascensor al piso donde se encuentra Hans Gruber, el líder de la banda.

5. El Hallazgo. En este momento de incremento de tensión en la acción, nuestro personaje toma acciones que parecen ponerlo cerca de la consecución de su objetivo. En las series de detectives, por ejemplo, es ese momento cuando la investigación da con una pista que pareciera apuntar hacia el asesino, aunque luego sea una pista falsa. En nuestra historia, John McClane logra contactar por radio a la policía, y la policía envía al Sargento Powell a investigar. Pero como Hans ha escuchado la conversación de John con la policía, uno de sus terroristas se hace pasar por portero de noche en la recepción. Powell no encuentra nada anormal en el edificio y, al marcharse, John McClane deja caer, desde la altura del rascacielos, el cuerpo de uno de los terroristas sobre la capota de su coche de patrulla.

DieJohnconHans6. El Contratiempo. El hallazgo es efímero, y la acción que guía a nuestro protagonista, aunque pareciera estar a punto de concluir, se complica aún más, creando incluso más tensión. Este es el punto álgido de nuestra historia, cuando parece que es imposible reponerse o salvar la situación. En La Jungla de Cristal, la policía ataca el rascacielos en contra del consejo de John, y los terroristas logran vencerlos con misiles. En un acto desesperado, la policía corta la electricidad del edificio y, para la alegría de los terroristas, se desbloquea la contraseña de la caja fuerte. John está casi derrotado, envuelto en sangre. Mientras tanto, Powell alienta a John por la radio para que no tire la toalla.

7. El Regreso. Pero no todo está perdido: nuestro héroe encuentra la fuerza o la inteligencia para salvar el contratiempo. En La Jungla, los terroristas, cargados de explosivos, suben a la azotea del edificio y esperan a que un helicóptero que les envía el FBI les permita escapar con el botín. John, sin embargo, logra llegar a la azotea y mata a varios terroristas, detonando los explosivos y enviando a los rehenes de vuelta al piso donde se celebraba la fiesta. Solo queda vivo Hans y un par de sus hombres más cercanos, quienes han visto a la ex-mujer de John en las noticias y se la llevan consigo al garaje del edificio, en un último intento por escapar con vida.

DieHansconHolly8. El Cambio. El personaje vuelve a estar en control de la situación, y se convierte en el agente de cambio. John McClane se enfrenta a Hans en el garaje, entrega su ametralladora para que no haga daño a su esposa y, en un descuido de los terroristas, logra matarlo con las dos últimas balas que le quedaban en una pistola que había pegado a su espalda. Cuando John y su ex salen del edificio, la mano derecha de Hans aparece entre los rehenes e intenta matar a John, pero Powell le salva con un disparo. El desenlace es feliz, en el que intuimos que la ex de John le dará una segunda oportunidad.

¿Te animas a esbozar este viaje con un personaje? Prueba a inventarte un héroe … o un antihéroe, que da más juego.

Te Recomendamos

¿Qué Tengo que Hacer para Salir en el New York Times?

Por 11/09/2015 Comunicación

Acabas de regresar de vacaciones con una envidiable sonrisa y tu jefe te arrincona en el pasillo para hacerte una pregunta que te irrita tanto como te quita el sueño:

“Fernández, qué descansadito le veo. Espero que esa cara de felicidad le dure mucho tiempo, porque no veo que hayamos salido todavía en los medios. Y no me hable de ese blog que sacamos porque, por mucha gente que se nos cuelgue del Twitter, no se compara con que otros hablen bien de nosotros ¿Qué tenemos que hacer para salir en el New York Times?

Esta situación ficticia ilustra la obsesión de muchos empresarios por recibir cobertura en los medios de comunicación masivos, no solo como estrategia de marketing sino también como herramienta de validación interna. Por muy bien que marchen las ventas y la captación de clientes, los medios de comunicación ejercen una fascinación que, para muchos empresarios, es difícil de resistir. Una mención en medios pareciera convertirse en símbolo instantáneo de credibilidad y ventas.

Esta hipótesis, sin embargo, es falsa. La visibilidad que proporciona una nota de prensa favorable es siempre notable, pero son muchas las compañías que han logrado el éxito sin imprimir su nombre en papel cuché. Zara, por ejemplo, es una empresa que no invierte recursos en publicidad ni en relaciones con los medios, prefiriendo llamar la atención a través de sus establecimientos a pie de calle, ubicados en los centros urbanos con mayor tráfico comercial. Pero tampoco es necesario tener una tienda en el centro de Madrid o Nueva York: muchas pequeñas y medianas empresas (PYME) optan por incrementar su visibilidad y nicho de mercado a través de métodos igualmente efectivos como el desarrollo de bases de datos, el márketing directo por correo y, las más pioneras, por la creación de comunidades en medios sociales.

Si tras esgrimir estos argumentos aún quieres quedar bien con tu jefe, explora estas estrategias para que los medios se lleguen a fijar en ti frente a la competencia. Siempre tienes la opción de pagar por publicidad, desde un anuncio en Instagram a un spot publicitario en televisión o a un desplegable a todo color en los periódicos, pero si no quieres gastar dinero, estas tácticas son aconsejables para ti:

Cuenta buenas historias. Si quieres que un medio escriba o hable sobre ti, crea contenidos en su propio lenguaje: el periodístico. Vende tus productos o servicios contando historias de su impacto en la vida de las personas, usando las técnicas de storytelling de lo que ahora se llama marketing de contenidos. Así, escribe menos comunicados de prensa sobre las virtudes y características de tu producto y más entradas de blog o artículos donde cuentes cómo usan las personas tu producto, o explores tendencias en el sector en el que trabajas (¡al contrario de lo que dijo tu jefe!). Crea contenidos menos publicitarios y más informativos, de ser posible con un ángulo divertido o que toque nuestras fibras más sensibles. Cuando menos te lo esperes, es posible que algún medio se haga eco de la historia que has compartido con el mundo. Como ejemplo, comparto contigo este interesante anuncio producido por Listerine. La compañía que produce el enjuague bucal más vendido en EE.UU. ha desarrollado una app que permite a los invidentes reconocer sonrisas, y la historia ha acaparado la atención de publicaciones tan prestigiosas como Advertising Age.

Mass media concept news radio newspaper

Únete a las conversaciones en curso. Por mucho que pienses que tu producto brilla por sí mismo, no esperes a que los medios vayan a mencionarlo si los periodistas no encuentran un vínculo a tendencias o noticias que estén ocurriendo en tu industria. Las historias que cuentes tienen que resonar en el contexto de lo que los periodistas consideran noticioso. Por ejemplo, si te dedicas a la exportación de aceite de oliva en España, explora qué historias puedes contar sobre tu experiencia que estén alineadas con conversaciones en curso, como los beneficios para la salud de este tipo de aceite, o la importancia de mantener la pureza del producto (hace tan solo unos meses, el New York Times producía una interesante infografía sobre el peligro de las mezclas en los aceites importados de Italia). 

Print

Marca huella en tu comunidad. No hay mejor publicidad que darte a conocer como una empresa comprometida con la comunidad en la que desempeñas tu trabajo. Si tu empresa realiza trabajo voluntario o actividades benéficas, la ganancia es doble: mejoras el entorno en el que trabajas, te sentirás más identificado y satisfecho con tu trabajo, y los medios de comunicación se harán eco de tus bondades. El compromiso ha de ser sostenido a todos los niveles de la empresa, para que realmente se perciba como una actividad filantrópica coherente y seria.

News3Invita a los medios a patrocinar tus eventos. Un patrocinio no es sinónimo de cobertura, pero si tu empresa pide a algún medio patrocine una conferencia o seminario que estéis organizando, es probable que ese medio se haga eco de tu apoyo. No se trata de la típica convención de naturaleza interna para planificar ventas, sino de un evento que proyecte nuevo conocimiento sobre el sector en el que trabajas, y que pueda ser interesante para una audiencia más amplia. Si además invitas a “influyentes” en las redes sociales, es probable que la atención que recibas en el mundo virtual también se filtre a otros medios de comunicación más tradicionales, como la radio, prensa o televisión.

Establece alianzas con impacto. Muchas PYME ya están descubriendo las ventajas de integrarse en comunidades o cadenas de valor que amplifiquen su presencia y visibilidad en el mercado. Desde el punto de vista de la comunicación, arrimarse a una empresa de mayor calado y presencia, bien sea para un proyecto o evento específico o para un acuerdo a largo plazo, puede ayudarte a generar buena prensa. Al preparar los acuerdos de este tipo de colaboraciones o alianzas estratégicas, piensa no solamente en los temas estrictamente de negocios, sino también en los aspectos comunicacionales que establezcan parámetros para la comunicación conjunta.

Web

Muévete en sus círculos. Si representas a una empresa, es muy probable que ya tengas un buen “elevator pitch” preparado – es decir, un brevísimo discurso, que se pueda dar en lo que dura un viaje en ascensor o en un breve encuentro con alguien, para enganchar a posibles clientes. Este mismo discurso lo puedes intentar con miembros de la prensa en recepciones o presentaciones donde sepas que estarán presentes. Los buenos periodistas siempre están a la búsqueda de historias, y si lo que tienen que contar les parece más interesante que un simple intento de venta, te pueden citar en alguno de sus próximos artículos.

Si practicas alguna de estas estrategias, es probable que alguna publicación, aunque sea muy especializada, se fije en tu empresa o en tu producto. Tal vez no sea el New York Times, pero a nadie, ni siquiera a tu jefe, le amargará ese dulce.

Te Recomendamos

Cómo Escribir en Redes Sociales para Triunfar

Por 19/08/2015 Comunicación

Vivimos en un mundo condicionado por los likes de nuestras publicaciones en las redes sociales, por la cantidad de Rts que nos hacen o por cuántos seguidores nos leen. El éxito se mide por el número que aparece delante de corazones, estrellas o me gustas y ese triunfo se debe a cómo nos comportamos en el mundo 2.0.

¿Cómo conseguir arrasar en las redes sociales si no eres famoso? Pues cuidando cómo escribes y siguiendo los consejos que te damos a continuación. No podrás estar al nivel de Kate Perry o Justin Bieber, los titulares de las cuentas de Twitter con más seguidores, pero sí ganarte un buen puñado de seguidores, y de paso una buena reputación social.

corregir_errores_ortografia1. Cuida la ortografía. Resulta básico escribir de un modo adecuado cuando lo que buscas es ganarte una reputación en las redes sociales. Ponle cuidado a no cometer faltas de ortografía. Y si aún así se te escapa alguna (a todos nos puede pasar) no le restes importancia y enmenda tu error. Las redes sociales más populares te permiten editar tus publicaciones y no dudes en hacerlo si se da el caso

2. Olvídate del lenguaje sms. Vale que en Twitter no puedes usar más de 140 caracteres, pero ese no es motivo para juntar palabras, sustituir ‘que’ por ‘K’ o usar números en lugar de sílabas. Hay quien nunca entendió el lenguaje sms y otros que no se acuerdan de cómo iban las reglas. No les hagas más difícil entenderte.

3. Usa lenguaje sencillo. Salvo que quieras ser un usuario de redes sociales experto en determinada materia huye del lenguaje complicado y de los tecnicismos. Apuesta por frases cortas y facilita que te entienda todo el mundo que pueda llegar a leerte.

se_original_redes_sociales4. No copies textos. El plagio es algo que nunca debe pasarte por la mente. No solo porque es algo que no debe hacerse, sino porque es fácil saber a quién se le ocurrió primero el chiste. No hay Rts o me gustas que compensen el daño que te hará. Además, siempre puedes citar a la fuente y ganarte su reconocimiento.

5. Facilita que compartan o retuiteen tus publicaciones. Es un modo de darse a conocer a más gente y hacerte popular en las redes sociales. Si se lo pones fácil te publicitarán más. Sé breve, conciso y claro, sobre todo en las redes sociales con límites extremos de caracteres.

6. No abuses de los hastags. En Facebook apenas se usan pero en Instagram existe une fiebre por llenar toda la publicación de hastags y algo menos en Twitter. Puede facilitar que te encuentren, pero ten por seguro que no te leerán. En Twitter no uses más de dos hastags y en Instagram no más de cuatro. Procura acompañarlo siempre de texto propio.

hashtags7. Personaliza los enlaces. Acabas de leer un artículo y lo compartes en tus redes sociales. No te limites al título que la web crea por defecto, aporta tu propio comentario o titular, personalizando la publicación.

8. No insultes, nunca. Faltar al respeto a otros usuarios de las redes sociales, incluso a personas que no están presentes en ella, es algo a lo que nunca se puede llegar. Debatir está bien, pero existen unos límites que nadie puede sobrepasar. Tampoco te conviertas en un troll, porque perderás seguidores rápidamente.

9. Escribe de temas de actualidad plena. Las redes sociales se caracterizan por su inmediatez, así que lo que se espera es que tus publicaciones sean relacionadas con cosas que suceden en el momento, no que comentes lo que ocurrió días atrás.

10. No te conviertas en un monologuista. Vale que lo que buscas es conseguir más seguidores y repercusión en las redes sociales, pero es difícil que lo consigas si no generas diálogo, si no fomentas la conversación. Contesta a quienes te preguntan y hazlo de un modo correcto.

Te Recomendamos

Protagonistas en el Tercer Acto

Por 24/07/2015 Cine & TV

Como en el teatro, la vida también tiene un culminante tercer acto: esos años de senectud cuando el cuerpo comienza a ser tan débil como la memoria reciente, y los días transcurren veloces, en una irreductible carrera hacia la muerte. Pensar en nuestra vejez en estos términos, sin embargo, sería insoportable e infundado, ahora que el otoño de nuestras vidas es cada vez más largo y saludable, y son más las personas que viven esta etapa como una segunda juventud. Muchos de nuestros mayores, incluso después del retiro, siguen activos física y mentalmente como voluntarios, mentores o cuidadores, aplicando la sabiduría y experiencia que sólo se puede amasar con el paso de los años.

Esta vida rica en aportaciones, paradójicamente, es casi invisible o permanece en un segundo plano en las historias que minan nuestras películas, libros y series de televisión. Las artes, como ocurre en nuestra sociedad, rinden un culto ciego a la juventud, por lo que es cada vez más difícil encontrar historias divertidas o emocionantes en las que sus protagonistas sean personas mayores de 65 años.

Pero siempre existen excepciones a la regla, y hoy quisiera rescatar algunas excepciones a esta velada ignorancia del personaje de una cierta edad, no solo por su protagonismo sino también por lo inesperado de sus aristas.

our soulsOur Souls at Night (Nuestras Almas en la Noche). El escritor norteamericano Kent Haruf completó esta breve pero inquietante novela unos meses antes de morir, a los 71 años, por lo que no es una completa coincidencia que su última novela aborde temas como la soledad, el deseo y el sexo en la vida de dos ancianos. Louis Waters y Addie Moore son dos vecinos viudos que deciden pasar las noches juntos durmiendo en la misma cama, sin sexo, para disfrutar de la conversación y la buena compañía. Esta decisión produce un pequeño escándalo en la ciudad provinciana en la que viven, una situación que se complica cuando Addie acoge a su nieto en casa por la separación de sus padres. Si bien la novela tiene un final triste, es refrescante encontrar a dos personajes que viven su vejez acorde a sus propias reglas, ajenos al ojo crítico de la sociedad.

lasttangoLast Tango in Halifax. Celia y Alan, un matrimonio septuagenario de recién casados, regresan llenos de sorpresas a la tercera temporada de esta fantástica serie de la BBC. En otras manos, estos viudos que se reencuentran y consiguen reavivar su amor de juventud, podrían haber caído fácilmente en el cliché. Las soberbias interpretaciones de Derek Jacobi y Anne Reid, sin embargo, encarnan a algunos de los adultos mayores más complejos e interesantes en la historia de la televisión reciente. Encontrarás ecos en Last Tango de la magnífica tragicomedia Elsa & Fred, protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre en 2005.

gracefrankieGrace & Frankie. Jane Fonda y Lili Tomlin protagonizan esta comedia de Netflix, en la que dos mujeres de personalidades muy distintas, se ven abocadas a compartir una casa tras descubrir que sus maridos, socios en los negocios durante años, son también amantes y quieren irse a vivir juntos. La serie, aunque aprueba con una nota bastante regular, triunfa en perfilar a dos personajes que no se dejan reducir por las circunstancias y logran rehacer su vida, cada una a su estilo. Con Sam Watertson y Martin Sheen en mucho más improbables, en parte por lo erróneo del casting, personajes masculinos.

mr-kaplan-2014Kaplan. Esta cinta de 2014 cuenta la historia de Jacobo Kaplan, un judío inmigrante en Uruguay que decide secuestrar a un viejo alemán que regenta un chiringuito en la playa, al estar convencido que es un antiguo oficial nazi.  El entrañable personaje que encarna Héctor Noguera muestra tanta vulnerabilidad por el miedo a la muerte como determinación en su propósito por hacer algo trascendental en la vida antes de partir. Para completar el cuadro de esta azaña quijotesca, el contrapunto a Kaplan lo ofrece Wilson Contreras, un ex-policía que se convierte en su compañero de aventuras.

Espero que, cada vez con más frecuencia, cumplir los 65 no sea sinónimo de destierro en la cantera de historias de nuestra cultura popular. Historias que celebren nuestras vidas, desde la templanza, como decía el cineasta Ingmar Berman:

Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena.

Te Recomendamos

La Conciencia de Cannes Lions

Por 13/07/2015 Comunicación

No solo de cine y turismo vive Cannes: a finales de junio, cada año descienden a la ciudad de la Riviera francesa miles de profesionales de la comunicación para celebrar Cannes Lions, el festival más prestigioso de la publicidad mundial. Creativos, productores y anunciantes de más de 4.000 empresas se reúnen en una semana frenética de reuniones, presentaciones y fiestas para explorar las últimas tendencias en creatividad e innovación, establecer contactos, desarrollar negocios y, sobre todo, conocer las campañas que resultaron ganadoras del codiciado Grand Prix en una veintena de categorías.

Hay razones y muchas paran celebrar:  los anunciantes del mundo se gastarán cerca de 600.000 millones de dólares en publicidad este año, lo cual supone un 6% de crecimiento respecto al año pasado, según el portal digital eMarketer. Esta tendencia al alza se debe, principalmente, a la publicidad móvil. En 2015 los anunciantes gastarán 64.250 millones en todo el mundo en este tipo de publicidad, que es el que consumimos a través de aplicaciones móviles como Facebook, Twitter o Instagram, y representará un aumento de casi el 60 % con respecto a 2014. Se calcula que, para 2018, los anuncios para móviles representarán el 22,3 % de toda la publicidad a nivel mundial.

Pero no solo están expandiéndose las plataformas, sino que también está cambiando el lenguaje. Las marcas siguen fieles al marketing de contenidos: una publicidad con vocación periodística que va más allá de proveer información sobre la ventaja comparativa de consumir un determinado producto o servicio, sino que además construye historias alrededor de la experiencia que vive el consumidor. El objetivo es seducir al cliente a través de los sentimientos para crear afinidad y lealtad a la marca.

Así, no es de extrañar que muchas de las campañas ganadoras de este año hayan apelado a mensajes con conciencia social (por ejemplo, la lucha por la igualdad de género o la conservación medioambiental) para poner de manifiesto los valores de las marcas y propulsar cambios en nuestra sociedad.  Estas campañas suelen venir acompañadas de iniciativas de responsabilidad social corporativa de las marcas con las que los anunciantes reafirman su compromiso, bien sea a través de inversiones o programas específicos en los ámbitos de la diversidad de sus recursos humanos, becas o bolsas de trabajo para grupos tradicionalmente marginados, etc.

Los ganadores de este año dieron la talla. Muchos mensajes no solo crearon conciencia social, sino que además vinieron empaquetados en campañas creativas, frescas y provocadoras. Estas son algunas de nuestras favoritas este año:

La Asociación ALS – El Reto del Cubo de Agua Helada

Grand Prix en la Categoría de Buenas Causas

Dicen que es la segunda conversación más grande en la historia de Facebook. El reto del cubo de agua helada se convirtió en un fenómeno viral para recaudar fondos contra la esclerosis lateral amiotrófica que originó 17 millones de vídeos y más de 10.000 millones de visitas. En seis semanas, la Asociación ALS recaudó 115 millones de dólares.

Volvo UK – Lifepaint (Pintura para la Vida)   

Grand Prix en la Categoría de Promoción/Activación

Volvo crea conciencia sobre la seguridad vial en Gran Bretaña con esta original campaña titulada Lifepaint, un espray invisible de día que crea un efecto reflectante de noche en bicicletas y motoristas. Se repartieron 2.000 botellas del espray gratis pero su reventa en Ebay alcanzó el precio aproximado de 300 dólares por botella. La campaña logra reforzar el atributo de seguridad que ha caracterizado a la marca Volvo desde los años 70.

Vodafone Turquía – Aplicación Luz Roja

Grand Prix en la Categoría de Medios

La compañía de telefonía Vodafone lanzó una inteligente aplicación móvil para víctimas de violencia doméstica en Turquía que, con tan solo agitar el teléfono, manda un mensaje de ayuda a 3 contactos cercanos de la persona. La aplicación se esconde en la linterna de los teléfonos móviles, y se publicitó en lugares como compresas o etiquetas de prendas de ropa interior femenina para evitar que los posibles agresores conocieran la herramienta. La aplicación ya ha sido usada en más de 100.000 ocasiones.

Always  – #RunLikeaGirl

Grand Prix en la Categoría de Relaciones Públicas

¿Cómo corren las niñas? La compañía de productos femeninos Always realiza esta pregunta a adultos de ambos sexos y las compara con las respuestas que brindan de niñas y adolescentes de Estados Unidos. El vídeo, que rompe esterotipos sobre los roles de género, lleva más de 58.5 millones de visitas en youtube, y fue uno de los vídeos más vistos y comentados durante el Super Bowl.

Lucky Iron Fish – El Proyecto del Pez de Hierro de la Suerte

Grand Prix en la Categoría de Diseño de Producto

En Camboya, donde la mitad de la población sufre anemia, cocinar con una pieza de hierro en la cazuela puede proveer hasta el 75% de la cantidad de hierro que necesita una persona diariamente. ¿Pero cómo convencer  a la gente de adoptar este hábito? La solución fue forjar la pieza de hierro en la forma de un pez, considerado como un amuleto de buena suerte en la cultura comboyana. Hoy 55.000 camboyanos disfrutan de mejor salud gracias a esta genial invención.

Procter & Gamble  India – Touch the Pickle Campaign (Toca el Pepinillo)

Grand Prix en la Categoría León de Cristal

Cuando una mujer tiene su periodo en India, se considera impura, y entre otras costumbres de la cultura popular, no se le permite tocar alimentos como los pepinillos que suelen encontrarse almacenados en jarras de cocina de la India. ¿Cómo romper entonces el tabú de la higiene menstrual? La compañía de productos de femeninos Whisper de P&G ha lanzado una revolucionaria campaña en India que anima a tocar el pepinillo, levantando todo un movimiento feminista que ha recibido apoyo hasta de las estrellas de Bollywood.

Ciudad de Buenos Aires – Servicio Público de Bicicletas

Grand Prix en la Categoría de Prensa

La agencia de publicidad La Comunidad de Miami está detrás de una ingeniosa campaña gráfica que representa a varios animales y a un bebé en las ruedas de una bicicleta para promover EcoBici, el servicio público de Bicicletas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (ver foto que encabeza este artículo). La campaña es divertida y sorprendente, y la ciudad logra proyectar un efecto cool al promover el uso de la bicicleta.

Como has podido comprobar, Cannes nos deja algunas campañas memorables con conciencia social. A ti ¿cuál te ha gustado más?

Te Recomendamos